#38859 Emilio Pettoruti

Dans cette œuvre, le regard est immédiatement attiré par une figure centrale, une tortue stylisée, dont la composition s’apparente à un patchwork de tesselles colorées. Lartiste a déconstruit la forme de lanimal, la réduisant à une succession de rectangles, de formes géométriques fragmentées, assemblées comme des morceaux de verre dune vitrail.
La palette chromatique est riche et vibrante, oscillant entre des verts profonds et lumineux, des bleus intenses, des touches de rouge vif et des nuances ocres et beiges. Cette profusion de couleurs, loin dêtre aléatoire, semble obéir à une logique interne. On observe une certaine gradation, une transition progressive entre les différentes teintes, qui confère à lensemble une harmonie visuelle.
La tortue elle-même, bien que déstructurée, conserve une certaine vitalité. La position courbée de sa carapace évoque un mouvement, une lente progression vers lavant. Le motif décoratif sur sa carapace, constitué de petites formes géométriques concentriques, suggère une idée de croissance, d’expansion.
Le fond, composé de rectangles verticaux dune seule couleur, crée une sorte de trame, un décor qui soutient la figure de la tortue. Cette composition rectiligne contraste avec les formes organiques et courbes de lanimal, renforçant ainsi sa présence et son caractère unique.
On peut supposer que lœuvre interroge la relation entre la forme et la matière, entre lanimal et labstraction. Lartiste ne cherche pas à représenter la tortue de manière réaliste, mais à en saisir lessence, à en exprimer lénergie à travers une fragmentation et une recomposition. La tortue, symbole de longévité, de sagesse et de patience, pourrait également incarner une idée de résilience, de capacité à sadapter et à persévérer malgré les obstacles. Laspect fragmenté, presque brisé, pourrait suggérer la fragilité de lexistence, mais aussi la possibilité dune reconstruction, dune renaissance.
L’inscription en haut à droite, Petō Ruti 1917, donne une date et un nom, ancrant lœuvre dans un contexte historique précis et identifiant lartiste. Cependant, elle ne vient pas altérer limpact visuel et symbolique de la composition.