Portrait of Pere Tanguy Vincent van Gogh (1853-1890)

Description du portrait du Père Tanguy par Vincent van Gogh

Van Gogh Portrait de Papa Tanguy Van Gogh a peint ce tableau en 1887-1888. Julien François Tanguy possédait une boutique qui vendait des articles pour les peintres. Il comptait parmi ses clients non seulement les célèbres impressionnistes, mais aussi les post-impressionnistes. Tanguy a participé à la Commune de Paris. Il a ensuite été exilé. L’âme de cet homme est incroyablement large.

Sa boutique vendait tous les pinceaux et peintures nécessaires aux artistes. Tanguy était surnommé Papa pour sa gentillesse. Très souvent, les artistes n’avaient pas l’argent pour acheter toutes les peintures nécessaires. Il a accepté de recevoir des créations peintes et a donné des peintures et des toiles en échange. Tanguy avait même sa propre galerie d’art, mais une petite galerie.

Parfois, certaines des peintures étaient vendues. C’est Tanguy qui a exposé pour la première fois l’œuvre de Van Gogh. Mais aucune des œuvres en possession de Tanguy n’a été vendue du vivant de Van Gogh. Le peintre a réalisé trois portraits de Tanguy. C’est ce dernier portrait qui a eu le plus de succès. Il y est idéalisé au maximum. Une signification symbolique est cachée dans l’image du père Tanguy. Nous le voyons dans une pose de Bouddha très caractéristique. Son regard est plein de détermination et son visage est mathématiquement symétrique. Le mur, dont la structure est complexe, contraste avec la figure.

Ce que nous avons devant nous sont de véritables gravures japonaises. Ils étaient dignes de l’attention de nombreux contemporains de Van Gogh. La composition entière semble être aplatie à dessein. Et Tanguy semble être poussé en avant. Les veines ressortent fortement sur les mains de Tanguy. Elles contrastent fortement avec la veste bleue. Les couleurs de la toile sont si vives que le personnage de Tanguy semble aussi réel que possible.

Ce tableau anticipe les magnifiques œuvres du peintre qui ont été créées beaucoup plus tard, déjà à Arles. L’exubérance des couleurs et la maîtrise des transitions ne peuvent qu’étonner. Il a l’air réel et fabuleux à la fois.