Pride Simon Combes (1940-2004)

Lœuvre présente un groupe de félins, vraisemblablement une famille de lions, intégrés dans un environnement sauvage et ensoleillé. On distingue un mâle, imposant par sa crinière abondante et sa stature, flanqué de deux femelles. Lensemble se tient au milieu dune étendue dherbes hautes, aux tons chauds et dorés, suggérant une saison sèche ou un climat tropical.
Lartiste a soigné la lumière, qui baigne la scène d’une teinte ocre et renforce le sentiment de chaleur. Les ombres portées soulignent les volumes des animaux et créent un contraste subtil avec la luminosité ambiante. La végétation, dense et luxuriante en arrière-plan, offre un écrin à cette scène de vie sauvage, tout en suggérant la présence dun habitat vaste et préservé.
Lattitude des animaux est particulièrement frappante. Le mâle, au regard fixe et à lexpression sereine, dégage une autorité naturelle. Les femelles, quant à elles, semblent attentives, presque protectrices, créant un sentiment dunité et de cohésion familiale. Il ny a pas de menace apparente dans leur posture ; plutôt, une confiance tranquille, une assurance de leur position au sein de cet écosystème.
Lœuvre recèle une multitude de subtexts. Au-delà de la simple représentation dune famille de lions, elle évoque des thèmes de pouvoir, de protection, de fierté et de l’équilibre entre lhomme et la nature. Le choix des couleurs chaudes et la lumière dorée suggèrent une célébration de la vie et de la beauté du monde sauvage. On perçoit une invitation à la contemplation et au respect de ces créatures majestueuses et de leur environnement. Labsence de présence humaine renforce lidée dun espace sauvage, intact et indépendant. L’œuvre pourrait, par conséquent, être interprétée comme une allégorie de la force, de la dignité et de l’importance de la conservation de la biodiversité.