Buffalo Herd Simon Combes (1940-2004)

Dans cette œuvre, l’attention est immédiatement attirée par un vaste troupeau de buffles, occupant une grande partie du premier plan. Ces animaux, aux cornes imposantes et au pelage sombre, se déplacent en masse à travers une savane dorée. Leur posture suggère un mouvement lent et régulier, presque une migration.
L’arrière-plan est dominé par un arbre majestueux, dont l’ombre ample s’étend sur le paysage. Ses branches, chargées de feuilles, offrent un contraste saisissant avec la plaine aride. On perçoit, à travers les branches et le voile de brume, d’autres arbres plus lointains, contribuant à la profondeur de la composition. La palette de couleurs est essentiellement constituée de tons chauds – ocres, jaunes, bruns – évoquant la chaleur et la sécheresse de la savane. Une subtile nuance de grisâtre recouvre lensemble, adoucissant les contours et créant une atmosphère légèrement mystérieuse.
Lartiste a choisi de placer larbre au centre de la toile, ce qui le transforme en un point focal, un symbole de permanence et de vie au sein dun environnement potentiellement hostile. La juxtaposition du troupeau et de larbre soulève des interrogations sur la relation entre lhomme et la nature, sur la fragilité de lécosystème et sur la force collective des animaux. La présence de la brume, qui floute les contours, ajoute une dimension poétique et mélancolique à la scène. Elle peut être interprétée comme une métaphore du temps qui passe, de léphémère de lexistence, ou encore comme une représentation de lincertitude face à lavenir.
On ressent une certaine sérénité, une impression de calme et de grandeur, malgré la potentielle vulnérabilité des animaux face aux dangers de la savane. La composition globale évoque un sentiment de respect pour la nature sauvage et pour la vie dans toutes ses formes.