Serval Cat Simon Combes (1940-2004)

Lœuvre présente un félin, allongé dans lherbe sèche, dominant la composition. On perçoit immédiatement une attention méticuleuse portée à la représentation de son pelage tacheté, chaque moucheture étant rendue avec une précision qui suggère une étude approfondie de lanimal. Les couleurs dominantes sont des tons chauds : des ocres, des bruns et des jaunes, créant une ambiance à la fois chaleureuse et sauvage.
Larrière-plan est flouté, traité avec des nuances subtiles de vert et de brun, ce qui contribue à isoler la figure du félin et à concentrer le regard du spectateur sur lui. Cette technique de floutage confère une impression de distance, comme si lon observait la scène depuis un point de vue éloigné.
Le félin est représenté en position de repos, mais son regard, vif et attentif, suggère une vigilance constante. Ses grandes oreilles pointues, caractéristiques de son espèce, sont orientées vers lavant, signifiant une écoute active et une conscience de son environnement. Labsence de tout autre élément narratif renforce limpression que lon est face à un instantané de la vie sauvage, une contemplation silencieuse de la nature.
Il semble que lartiste ait voulu souligner la beauté et la grâce de cet animal, tout en suggérant sa nature prédatrice et son adaptation à un milieu hostile. On décèle une certaine noblesse dans la représentation, une célébration de la force tranquille et de lindépendance. La composition, centrée sur le félin, renvoie à lidée de lanimal comme symbole de la liberté et de linstinct. L’environnement, bien que suggéré et pas totalement défini, évoque un paysage africain, renforçant ainsi lassociation avec la faune sauvage et limmensité de la nature.