Reflection Simon Combes (1940-2004)

Lanalyse de cette œuvre révèle un paysage africain tranquille, baigné dans une lumière dorée et diffuse. Le regard est immédiatement attiré par le groupe de buffles qui sapprochent dune étendue deau calme. On observe un spécimen plus grand, dominant la scène, tandis que dautres suivent en retrait, suggérant un mouvement lent et régulier.
Leau, élément central de la composition, agit comme un miroir fidèle, doublant les formes et les couleurs des buffles et de la végétation environnante. Cette duplication crée une impression de profondeur et déquilibre, renforçant la sensation de calme et dimmobilité. La surface de leau, légèrement ondulée, témoigne dune brise légère, insufflant une dynamique subtile dans le tableau.
Le ciel est clair, éclairé par une lumière douce et uniforme qui semble émaner du fond. Des arbres à lacacia, typiques de la savane, encadrent la composition, offrant un contraste entre les tons chauds du sol et les teintes plus froides du ciel. La végétation, peinte avec une grande attention aux détails, suggère un environnement riche et vibrant.
Au-delà de la simple représentation dune scène de la faune sauvage, lœuvre évoque des thèmes de dualité et de réflexion. Le reflet dans leau symbolise peut-être lintrospection, la confrontation à soi-même. La présence des buffles, animaux puissants et souvent craint, peut également être interprétée comme une allégorie de la force brute et de la résilience face à lenvironnement.
Lensemble de la composition respire une atmosphère de sérénité et dharmonie, invitant le spectateur à une contemplation paisible de la nature et de ses mystères. Lartiste a réussi à capturer non seulement lapparence visuelle du paysage, mais aussi son essence et son atmosphère particulière.