#19484 Marino Marini

Lœuvre présente une composition simplifiée, presque iconographique, découpée en plans colorés et anguleux. Au centre, une silhouette humaine, rendue par une encre noire dense, semble être en mouvement, le bras tendu vers lavant et le corps légèrement penché. Cette figure, bien que stylisée au point den être une abstraction, évoque une action, peut-être un geste de proclamation ou de lutte.
Autour de cette figure centrale, lartiste a disposé des formes géométriques vives : des blocs de rouge, bleu et jaune, délimitant des espaces et contribuant à un dynamisme visuel. Le rouge, particulièrement prononcé, occupe une place prépondérante, encadrant la figure humaine et soulignant son importance. Le bleu, souvent associé à la profondeur et à la stabilité, sert de lien entre les formes, tandis que le jaune apporte une touche de contraste et dénergie.
La blancheur du fond accentue la vivacité des couleurs et met en relief les formes. La présence dun petit point noir, isolé en bas de lœuvre, pourrait être interprétée comme une trace, un symbole de perte ou de souvenir, ajoutant une dimension mélancolique à lensemble.
Le langage formel, volontairement rudimentaire, suggère une volonté de transcender le réalisme au profit d’une expression directe, presque primordiale. On perçoit dans cette œuvre une tension entre la force de la figure humaine et la rigidité des formes géométriques qui l’entourent. Les subtexts potentiels pourraient faire écho à des thèmes de résistance, de revendication dune identité ou dune lutte pour la liberté, exprimés à travers un langage visuel synthétique et puissant. Labsence de détails et la simplification des formes laissent place à de multiples interprétations, faisant de lœuvre un espace de projection pour le spectateur.