Pesaro Polyptych Antonio Vivarini (1415-1476/84)

Dans cette composition complexe, lœil est immédiatement attiré par la figure centrale, un homme nu, drapé dune étoffe blanche qui se déploie en arrière-plan. Il semble offrir une sorte de bénédiction, sa main levée attirant lattention sur un texte gravé sur une tablette qui se trouve sous lui. Cette figure centrale, par sa position dominante et son nudité, suggère une représentation divine, potentiellement celle du Christ.
Autour de cette figure centrale, une multitude de personnages sont disposés de manière symétrique. À gauche, on observe une procession de figures masculines, certaines portant des attributs religieux ou des symboles de pouvoir – un bâton, un livre, des vêtements de cérémonie. Lun deux, portant une redingote rouge, semble indiquer un lieu architectural derrière lui, ce qui pourrait symboliser sa position sociale ou son appartenance à une institution. Plus bas, un jeune garçon en habits de cérémonie se démarque par ses longues chaussettes rouges, ajoutant une touche de vivacité à la scène.
Du côté droit, la disposition est similaire, avec une autre série de personnages masculins et féminins, également vêtus de façon soignée. Une femme, coiffée dune couronne élaborée, se distingue par sa posture et ses bijoux, évoquant un statut élevé. Un autre personnage, portant une armure et accompagné dun chien, pourrait représenter un guerrier ou un protecteur.
En bas, au centre, une figure dhomme âgé, vêtu dune robe dévêque et portant un bâton, occupe une position de prestige. Sa barbe longue et blanche et son regard pénétrant lui confèrent une aura de sagesse et dautorité. Il semble être la figure centrale de cette partie de lœuvre, un pont entre le monde divin et le monde terrestre.
L’ensemble de la composition évoque un ordre hiérarchique et une dévotion religieuse. Les personnages sont disposés de manière à suggérer une relation de dépendance ou de vassalité envers la figure centrale. Les symboles et attributs visibles laissent entrevoir des références à la foi, au pouvoir temporel et à la richesse. La symétrie de la composition, conjuguée à la richesse des détails et à la qualité des vêtements, témoigne dune commande prestigieuse et dun souci de représentation soignée. Linscription en bas de lœuvre, 1909 ANTONIVS DEMVRAO.PIXIT, offre une indication sur lidentité de lartiste et la date de création.