#03063 Ercole Pignatelli

Lœuvre présente un étrange assemblage, une sorte de coquille architecturale baroque qui encadre un paysage marin. Cette coquille, massive et sculptée, semble à la fois organique et artificielle, avec ses volutes, ses courbes complexes et ses éléments qui rappellent des tuyaux métalliques. Sa texture est rugueuse, presque fossilisée, suggérant une ancienneté et une permanence.
À lintérieur de cette structure inhabituelle, un paysage maritime s’étend. On distingue une étendue d’eau calme, reflétant un ciel bleu clair ponctué de nuages légers. Une île rocheuse, surmontée dun arbre luxuriant et dune construction rouge orangé, se dresse au centre de la composition. Lensemble dégage une impression de sérénité et de lumière.
Lopposition entre la lourdeur et la complexité de la coquille et la légèreté et louverture du paysage crée une tension visuelle. La coquille, qui pourrait être interprétée comme une prison ou une protection, confine et expose simultanément le paysage. Cette dualité suggère une réflexion sur la relation entre lintérieur et lextérieur, la contrainte et la liberté, le réel et limaginaire.
On perçoit une interrogation sur la nature de la représentation. Le paysage n’est pas montré directement, mais est filtré, encadré et déformé par la structure qui lentoure. Cela remet en question la notion de vérité et la manière dont nous percevons le monde. L’inclusion des éléments industriels, comme les tuyaux, dans une forme organique et décorative, introduit également un contraste entre le naturel et le fabriqué, peut-être une critique implicite de l’impact de l’homme sur l’environnement.
L’atmosphère générale est à la fois onirique et mélancolique, invitant à une contemplation silencieuse sur les thèmes de la mémoire, de lenfermement et de la beauté fragile du monde. Le contraste entre la froideur de la structure et la chaleur du paysage renforce cette impression de paradoxe et d’ambiguïté.