#03088 Ercole Pignatelli

Lœuvre présente une nature morte dune simplicité trompeuse. Au centre de la composition, une coupe de forme ample, aux contours légèrement arrondis et dune blancheur opalescente, retient une poignée de citrons verts et des branches de feuillage vert tendre. Le bol repose sur une table à la couleur ocre pâle, légèrement inclinée, créant une sensation dinstabilité discrète.
Larrière-plan, traité de manière plus épurée, est divisé en deux zones horizontales. On distingue dabord une bande de couleur bleu-vert clair, évoquant peut-être une fenêtre ouverte, puis une ligne darbres ou de buissons, suggérant un paysage lointain et indistinct. Cette composition bidimensionnelle contribue à leffet de planéité propre à lœuvre.
Lattention est captée par léquilibre délicat entre les formes géométriques du bol et des citrons, et laspect plus organique et sinueux du feuillage. La lumière, douce et uniforme, enveloppe les éléments de la nature morte, les éclairant sans créer dombres marquées.
Sous la surface apparente de cette composition ordonnée se dissimulent des nuances plus profondes. Le choix des citrons verts, symboles souvent associés à lamertume ou à la fragilité, pourrait évoquer une réflexion sur la fugacité du temps et la mélancolie inhérente à lexistence. Labsence de toute trace humaine, latmosphère contemplative, invitent à une introspection silencieuse. La composition, dans son minimalisme, suggère une certaine solitude et une distance émotionnelle. Le paysage lointain, flou et presque fantomatique, pourrait représenter une aspiration à lau-delà, un désir dévasion vers un ailleurs insaisissable. En somme, cette nature morte ne se limite pas à la simple représentation dobjets; elle devient un espace de réflexion sur la vie, la perte et la beauté éphémère.