#03066 Ercole Pignatelli

Lœuvre présentée se révèle être un dessin au trait, réalisé en noir et blanc, dune complexité visuelle saisissante. On y distingue une figure féminine, nue, en position allongée, appuyée sur ce qui semble être un escalier fragmenté, à la géométrie perturbée. Son regard, dirigé vers le bas, exprime une sorte de mélancolie ou de contemplation. Les lignes qui définissent son corps sont fluides et sensuelles, mais également marquées par une certaine tension, comme si elle était à la fois détendue et angoissée.
À côté de cette figure centrale, une autre silhouette, plus anguleuse, semble émerger du fond. Il sagit dun visage, possiblement masculin, dont les traits sont exagérés et déformés, évoquant une expression de douleur ou de souffrance. Cette figure se fond presque dans larrière-plan, créant une impression dombre ou de fantôme.
Lescalier, élément architectural dominant, est déconstruit, ses marches irrégulières et déconnectées suggérant linstabilité et la perte de repères. Au pied de lescalier, une plante, représentée de manière réaliste, contraste avec labstraction des autres éléments. Elle pourrait symboliser la vie, la fragilité ou la résistance face à ladversité.
Plusieurs interprétations peuvent être envisagées. Le dessin semble explorer des thèmes tels que la douleur, la perte, lisolement et la fragilité de lexistence. La juxtaposition de la figure féminine vulnérable et du visage déformé évoque une relation conflictuelle, peut-être une lutte intérieure ou une confrontation avec le destin. Lescalier fragmenté, quant à lui, renvoie à lidée dun cheminement incertain, semé dobstacles.
Le dessin présente une atmosphère onirique et inquiétante, où la réalité et l’illusion se confondent. Le contraste entre les zones claires et sombres, ainsi que la densité des traits, contribuent à créer un effet dramatique et émotionnel. Il est possible que l’artiste ait souhaité exprimer une vision subjective et poétique de lexpérience humaine, marquée par la souffrance et lespoir.