#03099 Ercole Pignatelli

Lœuvre présentée se révèle immédiatement complexe et troublante. On observe une composition en noir et blanc, réalisée avec une technique de hachures très dense, créant une texture granulaire et un effet de profondeur ambigu. Lartiste a disposé plusieurs visages imbriqués les uns dans les autres, formant une masse informe et fragmentée.
Ces visages, dessinés avec une expressivité forte, semblent se contorsionner dans une sorte dagonie silencieuse. On distingue des expressions de souffrance, de peur, voire de terreur, accentuées par les ombres profondes et les traits anguleux. Leurs yeux, souvent ouverts et écarquillés, témoignent dune angoisse palpable.
Lentrelacement des figures suggère une relation conflictuelle, voire une lutte. Ces visages ne se regardent pas, ils se chevauchent, se dissimulent, se menacent mutuellement. Cette superposition pourrait évoquer loppression, la perte didentité, la difficulté à se faire entendre dans un environnement hostile.
La présence dune rose, discrètement intégrée dans la composition, introduit une note de fragilité et de beauté éphémère, contrastant avec la violence émotionnelle qui émane des visages. Elle pourrait symboliser un espoir ténu, une aspiration à la paix au milieu du chaos.
Le dessin, dans son ensemble, dégage une atmosphère de malaise et de tension psychologique. Il ne sagit pas dune représentation réaliste, mais plutôt dune exploration des états dâme, des traumatismes et des conflits internes. Labsence de couleurs renforce laspect sombre et intériorisé de lœuvre, la centrant sur les émotions brutes et viscérales. La signature discrète en bas à droite laisse entrevoir la main dun artiste conscient de limpact émotionnel de son travail.