madruelo1 Madruelo

Lœuvre présentée, fresque murale manifestement, captive par son iconographie et sa palette chromatique. On observe une figure masculine centrale, dont limportance est soulignée par une auréole lumineuse. Lindividu, au regard direct et pénétrant, est vêtu dune tunique aux tons ocre et dune étoffe ornée de motifs géométriques dans des nuances rouge-brun. Sa posture est singulière : une main levée, dans un geste qui pourrait être interprété comme une bénédiction ou un appel, tandis que lautre tient un parchemin déroulé, suggérant un message, une parole révélée.
La composition est caractérisée par une simplicité formelle, presque dépouillée, qui accentue la solennité de la scène. Le fond, constitué de larges aplats colorés dans des tons terreux – ocre, brun, gris – crée un espace enveloppant qui semble irradier de lintérieur. L’absence de détails décoratifs ou de perspectives sophistiquées contribue à une impression de monumentalité et d’intemporalité.
Au-delà de la représentation iconographique, la fresque invite à une réflexion sur le pouvoir et la transmission du savoir. Le geste de la main levée semble vouloir établir une connexion entre le personnage et le spectateur, tandis que le parchemin évoque la nécessité de conserver et de diffuser une doctrine, une parole sacrée. Les couleurs chaudes et dominantes, typiques dune palette terrestre, peuvent être interprétées comme symboles de la terre, de la création et de la vie, tout en conférant à lensemble une atmosphère mystique et contemplative.
La détérioration visible de la fresque, notamment sur les bords et les parties inférieures, témoigne du temps qui a passé et ajoute une dimension de fragilité et de mélancolie à l’œuvre. Cette usure, loin de diminuer son impact, renforce paradoxalement le sentiment de permanence et de transmission d’une histoire, d’une croyance qui dépasse le cadre temporel. Lensemble laisse entrevoir un message de foi et dautorité, exprimé avec une sobriété et une force qui témoignent dune intention artistique profonde.