malevich8 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – malevich8
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 700×599 px (0,1 Mb)
Peintre: Kazimir Malevich
Le célèbre Kazimir Malevitch est devenu célèbre en tant que brillant représentant du cubisme et du suprématisme. Mais quiconque a eu la chance de voir les créations antérieures de l’artiste, pour lui Malevitch devient aussi un brillant impressionniste. Paysage d’été" est peint dans ce sens. Le style de cette œuvre remarquable de 1928 à 1929 est également proche de la peinture réaliste. L’huile sur toile est imprégnée d’une humeur ensoleillée.
Description du tableau "Paysage d’été" de Kazimir Malevitch
Le célèbre Kazimir Malevitch est devenu célèbre en tant que brillant représentant du cubisme et du suprématisme. Mais quiconque a eu la chance de voir les créations antérieures de l’artiste, pour lui Malevitch devient aussi un brillant impressionniste. Paysage d’été" est peint dans ce sens. Le style de cette œuvre remarquable de 1928 à 1929 est également proche de la peinture réaliste.
L’huile sur toile est imprégnée d’une humeur ensoleillée. L’auteur a utilisé différents traits de texture pour construire la composition. La palette de couleurs du tableau est naturelle. La majeure partie de la toile est remplie de différentes variations de vert. Été Kazimir Malevich frais, vert, fleuri.
L’artiste a placé un élément architectural et une figure humaine dans son paysage. Sous un grand arbre au centre de la toile, on aperçoit la silhouette d’une femme ou d’un enfant vêtu d’une robe blanche. A côté, il y a une table et un chemin qui mène à une ferme. Au loin, on aperçoit les contours d’autres bâtiments. Le ciel au-dessus du paysage vert est d’un bleu serein.
En regardant le tableau, on est transporté dans les profondeurs d’un jardin vert, où l’on peut profiter de la paix d’une journée d’été à l’ombre d’un arbre. La verdure luxuriante est agréable à l’œil et vous donne envie d’être en été. Un moment de détente et de longues promenades dans la nature apporte des moments de bonheur inoubliables.
Il n’y a pas un soupçon de suprématisme innovant dans l’œuvre Paysage d’été. Malevitch peint cette œuvre comme s’il se reposait de cette nouvelle direction. Le résultat de cette expérience de retour au style original mérite les plus grands éloges.
Le petit paysage rural peut être perçu comme une nostalgie de l’auteur pour ses années d’enfance. Il a vécu à la campagne, entouré par la nature, et c’est là qu’il a développé un amour pour ses couleurs. Devenu un artiste éminent, il se souvient de ces années avec appréhension.
Le Musée russe de Saint-Pétersbourg accueille le Paysage d’été de Malevitch.
Кому понравилось
Пожалуйста, подождите
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Vous devez vous connecter
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).

















Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Un arbre imposant, situé au premier plan, attire l’attention par son tronc massif et son enchevêtrement de branches. Ses feuilles, peintes avec une palette variée de verts, confèrent à l’ensemble une impression de fraîcheur et de vitalité. Au-delà de cet arbre, un bâtiment, vraisemblablement une maison avec un toit à deux pentes, se profile discrètement, encadré par la végétation.
Une silhouette humaine, probablement un enfant, se tient près dune structure en bois, qui pourrait être une table ou une chaise. Cette figure est réduite à sa plus simple expression, suggérant une contemplation silencieuse ou une pause dans un environnement paisible. Sa présence humaine introduit une dimension narrative subtile, invitant le spectateur à imaginer le contexte de cette scène.
Lensemble de la composition, bien que dépourvu de détails précis, évoque un sentiment de sérénité et d’harmonie avec la nature. La lumière, filtrant à travers le feuillage, crée des jeux d’ombres et de lumières qui dynamisent la surface de la toile. Le tableau laisse transparaître une volonté de capturer lessence même du paysage, plutôt que de reproduire une réalité objective, privilégiant une interprétation subjective et émotionnelle. Le motif de la végétation, omniprésent, semble symboliser la croissance et le renouveau, tandis que la figure humaine suggère la fragilité et la transience de l’existence.