Kazimir Malevich – malevich2
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
On perçoit une architecture de formes imbriquées, superposées, parfois décalées, créant un jeu complexe de perspectives multiples et interdites. Des zones de lumière vive, dominées par des bleus et des jaunes, contrastent avec des zones plus sombres, où les gris et les bruns prédominent. Cette juxtaposition de couleurs et de valeurs accentue leffet de désorientation et de fragmentation.
Le piano, figure reconnaissable au milieu de cette composition, apparaît comme un élément incongru, une intrusion dun objet domestique dans un espace déstructuré. Il est lui-même soumis à la même décomposition que le reste de lœuvre, ses touches réduites à une succession de rectangles blancs.
L’impression générale est celle d’une réalité déconstruite, dune tentative de représenter non pas lapparence extérieure dun objet ou dune personne, mais plutôt une essence plus profonde, une structure interne, une idée. On sent une volonté de transcender la représentation mimétique, dexplorer les possibilités dune expression visuelle qui ne se limite pas à l’observation du monde extérieur.
Le subtexte de cette œuvre suggère une rupture avec les conventions artistiques traditionnelles. Lartiste semble interroger la nature de la perception, la subjectivité de lexpérience et la difficulté de saisir la réalité dans sa complexité. La fragmentation de la forme pourrait également évoquer la fragmentation de la société, linstabilité et la confusion qui caractérisent le monde moderne. Le piano, symbole de lharmonie et de lordre musical, est ici déconstruit, ce qui pourrait suggérer une perte de repères, une remise en question des valeurs établies.
En somme, il sagit dune œuvre complexe et énigmatique, qui invite à la contemplation et à linterprétation. Elle témoigne dune recherche artistique audacieuse et dune volonté de repousser les limites de la représentation picturale.