#23076 Kazimir Malevich (1879-1935)
Kazimir Malevich – #23076
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Peintre: Kazimir Malevich
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Malevitch est un célèbre impressionniste russe dont le tableau le plus célèbre, Le carré noir, suscite toujours la controverse et la perplexité - certains y voient une signification très profonde, d’autres les contredisent, qualifiant le tableau de barbouillage sans signification. Cependant, avant d’en arriver au "Carré noir", qui symbolise la fin de tout, Malevitch s’est longtemps cherché, lui et son style, en essayant les options les plus diverses.
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Description du tableau "Nature morte" de Kazimir Malevitch
Malevitch est un célèbre impressionniste russe dont le tableau le plus célèbre, Le carré noir, suscite toujours la controverse et la perplexité - certains y voient une signification très profonde, d’autres les contredisent, qualifiant le tableau de barbouillage sans signification.
Cependant, avant d’en arriver au "Carré noir", qui symbolise la fin de tout, Malevitch s’est longtemps cherché, lui et son style, en essayant les options les plus diverses. Le réalisme lui était contraire, le classicisme lui semblait ennuyeux. Porter la vie dans l’art, pensait-il, n’a pas de sens. Il faut, au contraire, porter l’art dans la vie, car c’est la seule façon de la rendre vraiment belle.
C’est pourquoi, dans sa quête, il s’est tourné vers l’impressionnisme et le cubisme, mais jamais vers le réalisme. Il était proche des couleurs vives, des émotions fortes et tranchantes, et pas du tout proche du pastoralisme, de la tendresse et de la trépidation. Il voulait changer des vies et voulait le faire à travers leur art.
"Nature morte" est l’une des œuvres de la période de recherche. Son exécution est proche de la technique du cloisonné, un style de peinture français dans lequel de grandes taches de couleur, souvent homogènes, sont entourées de lignes noires audacieuses.
Le point central de la composition est un vase blanc - il est emprunté à un artiste qui était populaire à l’époque et que les autres admiraient - qui était à la mode pour être admiré. Cependant, il n’y a pas d’uniformité dans le tableau, comme si l’artiste ne parvenait pas à être en paix avec lui-même. Certains fruits sont peints avec amour et même avec une touche de réalisme - les autres ne sont que des contours remplis de couleurs.
Le vase n’a pas d’ombres, de même que les assiettes plates qui semblent avoir été peintes par un enfant - mais les pommes sont convexes, tridimensionnelles, avec des reflets, bien que quelque peu exagérés. C’est comme si l’artiste n’avait pas décidé ce qu’il allait peindre aujourd’hui et dans quel style.
Malgré cela, la nature morte se distingue par des couleurs vives et saturées, caractéristiques de Malevitch et de son énergie farouche.
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C'est peut-être une peinture représentant une coupe de fruits sur une table avec une assiette de fruits devant elle et un vase d’oranges en arrière-plan..