Ceiling Oculus Andrea Mantegna (1431-1506)

Lœuvre présentée nous révèle une composition circulaire spectaculaire, occupant lintégralité de ce qui semble être un plafond. Au centre, le ciel ouvert se dévoile, dun bleu profond parsemé de nuages cotonneux, suggérant une immensité céleste. Un faisceau lumineux, concentré au milieu, attire immédiatement le regard, créant un point focal puissant.
Autour de cette ouverture céleste, une disposition circulaire de figures humaines et naturelles se déploie. On y distingue des anges, représentés avec une délicatesse et une rondeur typiques, certains semblant savancer vers le spectateur, dautres se tournant vers le centre. Une profusion de feuillage et de fruits, disposés en guirlandes et en motifs décoratifs, encadre ces figures célestes. On observe également des putti, jouant et se divertissant dans ce décor idyllique.
Le cadre de cette scène est lui-même richement orné de motifs géométriques et de médaillons, soulignant la monumentalité de l’ensemble. Un détail notable est la présence dun paon, symbolisant souvent la beauté, la fierté et la renaissance. Il se situe au centre de la composition, renforçant limpression dharmonie et de perfection.
La composition suggère une aspiration vers le divin, une sorte de transcendance. Le ciel ouvert, la présence des anges et labondance de la nature symbolisent la beauté du monde céleste, accessible à ceux qui savent lever les yeux vers le haut. Lensemble évoque un sentiment de paix, délévation spirituelle et de protection. La symétrie de la composition et la richesse des détails témoignent dune maîtrise technique indéniable et dune volonté de créer un espace pictural grandiose et harmonieux. On perçoit une volonté de magnifier lespace architectural et de le transformer en un lieu sacré, où le terrestre et le céleste se rejoignent.