Mary Miears – Queen Matilija, De Mary Miears

Dans cette composition, on observe un groupe de fleurs blanches aux pétales délicats, dominé par un jaune orangé vibrant au cœur de chaque corolle. Ces fleurs, d’un blanc légèrement terni, semblent émaner une lumière intérieure, contrastant avec le fond sombre et texturé. Leurs tiges, dun vert profond et expressif, sentrelacent, donnant une impression de vitalité et de croissance luxuriante.
Lartiste a judicieusement placé derrière ces fleurs une structure rectangulaire, à la forme évoquant une fenêtre ou un cadre. Cette dernière est fragmentée, divisée en plusieurs sections colorées : un bleu profond, des nuances de rouge orangé et des touches de blanc, créant une mosaïque visuellement intrigante. La superposition de ces éléments suggère un dialogue entre la nature et une forme dartifice, de construction.
Le fond, dun gris foncé, est traité de manière à donner une impression de profondeur et de mystère. La texture visible, presque rugueuse, contribue à créer une atmosphère légèrement mélancolique. On pourrait interpréter cette texture comme le symbole d’un temps qui passe, d’une mémoire enfouie, ou encore d’un paysage intérieur.
Il ressort de cette œuvre une tension palpable entre léphémère beauté des fleurs, figée dans le temps par la peinture, et la permanence suggérée par la structure géométrique qui les soutient. Le contraste entre la douceur organique des fleurs et la rigidité angulaire du cadre laisse entrevoir une réflexion sur la fragilité de la vie, la mémoire et la manière dont nous tentons de la préserver, de la contenir. Lensemble invite à une contemplation silencieuse sur la dualité entre le naturel et le construit, le vivant et lartificiel. Le jaune vif des centres floraux, comme un point de lumière, est peut-être une allusion à l’espoir, à la persistance de la vie au sein d’un décor plus sombre et introspectif.