Portrait Of Giovanna Tornabuoni Domenico Ghirlandaio (1449-1494)
Domenico Ghirlandaio – Portrait Of Giovanna Tornabuoni
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Peintre: Domenico Ghirlandaio
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"Le portrait de Giovanna Tornabuoni peint en 1488 n’a pas été réalisé d’après nature, mais provient d’une médaille portant le profil d’une jeune femme, qui aurait été peinte pour le mariage de Giovanna della Albizzi avec Lorenzo Tornabuoni. La dame florentine n’était pas célèbre pour quelque chose de spécial dans l’histoire, sauf que Le mariage du jeune couple a eu lieu avec la participation directe de Laurent le Magnifique en personne, un parent du marié.
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Description d’un tableau de Domenico Ghirlandaio Portrait de Giovanna Tornabuoni
"Le portrait de Giovanna Tornabuoni peint en 1488 n’a pas été réalisé d’après nature, mais provient d’une médaille portant le profil d’une jeune femme, qui aurait été peinte pour le mariage de Giovanna della Albizzi avec Lorenzo Tornabuoni.
La dame florentine n’était pas célèbre pour quelque chose de spécial dans l’histoire, sauf que
Le mariage du jeune couple a eu lieu avec la participation directe de Laurent le Magnifique en personne, un parent du marié. Les célébrations ont été d’une ampleur et d’un luxe sans précédent.
La toile est l’œuvre de Domenico Ghirlandaio, l’un des meilleurs peintres de portraits du début du Moyen Âge à Florence. L’artiste travaillait sur la planche, à la tempera (une peinture diluable à l’eau, ancêtre de la peinture à l’huile).
Il s’agit de l’un des exemples classiques de portrait de la Renaissance, peint dans le strict respect des lois du genre.
Le quadrocento florentin, dans le style duquel le tableau est exécuté, s’exprime par des techniques particulières. Tous les canons de la peinture médiévale classique sont strictement respectés. Le portrait est en demi-longueur et montre la figure humaine de profil, avec les mains jointes. Le visage de la matrone est calme et l’émotion est totalement absente. Un bijou coûteux - une broche avec des pierres précieuses, portée par un fil de soie - est clairement visible sur sa poitrine.
Giovanna a une coiffure médiévale et est habillée d’une tenue somptueuse. Il convient de noter que son apparence et les proportions de son corps sont clairement idéalisées, afin de ne pas violer les lois prescrites du style.
Le portrait est de composition, contenant à la fois des vues rapprochées et des vues de loin. Plus près du spectateur se trouve une figure féminine. Derrière elle, au loin, se trouve une alcôve peu profonde avec plusieurs objets - un chapelet en corail fixé à l’étagère supérieure, une tablette sur laquelle sont gravés les mots d’un vieux poète romain, et un livre de prières. Cet ensemble exquis témoigne du goût raffiné et de l’aristocratisme authentique de son propriétaire.
Ce portrait est étonnamment différent des œuvres ultérieures de ce style auxquelles le spectateur contemporain est habitué. Nous pouvons dire avec certitude que, dans ce cas, le spectateur a affaire à l’image idéalisée d’une dame vénérable. Les traits du visage ressemblent à un masque, soigneusement tracé selon les règles en vigueur. Il est douteux que dans la vraie vie, Giovanna ait vraiment eu un cou aussi anormalement allongé.
L’original est conservé en Espagne, au musée Thyssen-Bornemisza de Madrid.
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La chevelure, d’un blond doré, est retenue par une double bandeau, l’un orné d’un motif floral délicat, l’autre rehaussé d’un pendentif de perles rouges. Cette dernière est dune importance particulière, signalant, à travers sa couleur, un statut social élevé. La robe, de couleur ocre et ornée de motifs floraux complexes, souligne la richesse et le goût de la commanditaire. Sa texture semble riche, presque précieuse, et contribue à lopulence générale de la composition.
Larrière-plan est sombre, presque uniforme, et met en valeur la figure principale. Un encadrement architectural, suggéré par une corniche et un coin de tablette, limite lespace et confère une certaine solennité à lensemble. Sur la tablette, un texte latin, probablement une dédicace ou une épitaphe, ajoute une dimension intellectuelle et mémorielle à lœuvre. Il est important de noter la précision du rendu des tissus, des bijoux et de la peau, témoignant de la maîtrise technique de lartiste.
Au-delà de la représentation physique, le portrait suggère des subtexts liés à l’identité et au statut social de la femme. Sa posture, son regard assuré et ses vêtements luxueux expriment dignité et fierté. La présence du texte latin renforce l’idée d’une femme cultivée, consciente de sa place dans la société. Lensemble dégage une impression de calme et de maîtrise, reflétant peut-être les idéaux de beauté et de vertu de lépoque. L’attention portée aux détails, la composition soignée et lutilisation de couleurs riches et harmonieuses témoignent dune volonté de créer un portrait idéal, une image durable de la commanditaire.