#36555 Francisco De La Pompa Ramos

Lœuvre présente une scène onirique, emplie de symbolisme et de contrastes saisissants. Au premier regard, on est frappé par la centralité dune figure féminine nue, se dressant fièrement au-dessus dune étendue deau houleuse. Ses bras levés tiennent un globe, duquel émerge un visage humanoïde, ajoutant une dimension mystérieuse et potentiellement divine à la scène.
En arrière-plan, une architecture arcadée, aux teintes bleues et grises, délimite un espace céleste où le soleil et une lune se côtoient, suggérant un dialogue entre des forces opposées. Deux symboles flottent dans cet espace : une tour de jeu déchecs et un crâne, évoquant respectivement lordre, la stratégie et la mortalité.
Au pied de cette figure dominante, une scène plus terre-à-terre se déroule. Un homme, assis et penché sur un chevalet, semble peindre la scène même que nous contemplons, créant ainsi une boucle visuelle troublante. Plus loin, une autre figure se tient près dune proue de navire, tandis quune silhouette encapuchonnée, se tenant près dune arme blanche, ajoute une note d’ambiguïté et de tension.
Le sol, recouvert dun damier noir et blanc, renforce le sentiment de déséquilibre et de superposition des plans. Une seule figure humaine, vêtue dun pyjama à carreaux, est placée au premier plan, comme un spectateur contemplant la scène. Un cavalier déchecs, posé à ses pieds, pourrait symboliser sa position passive ou son rôle dans le jeu de la vie.
Lensemble de la composition laisse transparaître un questionnement profond sur la condition humaine, lart, la création, la mort et la transcendance. Lassociation de figures mythologiques, de symboles spirituels et déléments du quotidien crée un univers complexe où le rêve et la réalité se confinent, invitant le spectateur à une interprétation personnelle et multiple. L’artiste semble explorer les limites de la perception et de la représentation, suggérant que la réalité est toujours une construction subjective, une interprétation.