Solario La vierge au coussin vert, Louvre Andrea Solario (1460/70-1524)

Lœuvre présente une scène intime centrée sur une figure féminine et un enfant. Nous voyons une jeune femme, drapée dans une étoffe blanche délicate qui lui recouvre les cheveux et une robe aux couleurs vives, dominée par un rouge profond souligné de bleu. Elle est penchée vers un nourrisson, visiblement en train de le nourrir. Lenfant, à la peau claire et aux cheveux roux flamboyants, est installé sur un coussin vert brodé, lui-même posé sur un drapement rouge foncé.
Latmosphère générale est empreinte dune douceur contemplative. La lumière, bien que sombre, met en relief les visages et les textures, particulièrement la peau lisse de lenfant et le tissu soyeux de la robe. Larrière-plan est flou, laissant apercevoir un paysage bucolique avec des arbres et une étendue deau, suggérant un cadre naturel et paisible. La perspective est limitée, focalisant lattention sur le couple maternel.
Au-delà de la simple représentation dun allaitement, loeuvre évoque des thèmes de maternité, de tendresse et de protection. La posture de la mère, qui se penche avec une affection palpable sur lenfant, souligne le lien sacré entre eux. La couleur verte du coussin, traditionnellement associée à lespoir et à la renaissance, pourrait symboliser lavenir prometteur de lenfant. Le contraste entre le rouge de la robe, signe de passion et de vitalité, et le blanc de létoffe, symbole de pureté, suggère la dualité de la maternité, à la fois émotionnelle et spirituelle.
L’absence de décor ostentatoire et la composition réduite à lessentiel contribuent à limpression d’intimité et de concentration sur le moment présent. On ressent une impression de calme et de sérénité, une invitation à la contemplation de la beauté simple et universelle du lien maternel. Lombre portée et la pénombre générale confèrent à l’ensemble une gravité discrète, presque sacrée.