#17481 Miro Mainou (1921-2000)

Lœuvre présente une scène dintérieur, baignée dune lumière vive et fragmentée. On distingue une porte-fenêtre ouverte, dont les carreaux diffractent la lumière extérieure, créant un jeu dombres et de reflets sur les murs. Lartiste a privilégié une palette de bleus et de gris, dominée par des touches de jaune vif, notamment dans le vase floral au premier plan.
Un bouquet de fleurs jaunes, disposé sur une table couverte dun drap bleu clair, attire immédiatement le regard. La composition est équilibrée, mais délibérément désordonnée, témoignant dune atmosphère domestique et décontractée. Labsence de figures humaines suggère une absence temporaire, un moment figé dans le temps.
À droite, un radiateur en fer forgé, peint dans des tons orangés et bleus, ajoute une touche industrielle à lensemble. Sa présence, contrastant avec la douceur des fleurs, pourrait symboliser la dualité entre la nature et la technologie, ou encore linfluence de lenvironnement urbain sur lespace domestique.
En bas à droite, un panier contenant des fruits, également éclairé par la lumière ambiante, renforce le sentiment de simplicité et dintimité. Lensemble de la scène évoque une sensation de calme et de sérénité, mais aussi une certaine mélancolie, suggérée par labsence de présence humaine et le jeu subtil des ombres. Le cadrage, centré sur la porte-fenêtre, invite à la contemplation du monde extérieur, tout en ancrant le spectateur dans lespace intime de lhabitation. Il semble que lartiste cherche à capturer léphémère, la lumière changeante et la beauté du quotidien.