#17480 Miro Mainou (1921-2000)

Lœuvre présentée se caractérise par une approche expressive et fragmentée de la figure humaine. On perçoit deux personnages, probablement assis, déconstruits en formes géométriques et plans de couleur. Le traitement pictural naspire pas à la figuration réaliste ; lobjectif semble davantage résider dans la capture dune impression, dun moment de contemplation.
La palette est dominée par des tons chauds, des ocres, des roses et des teintes chair, suggérant une atmosphère intime et peut-être mélancolique. Ces couleurs sont contrastées par des touches plus froides, des bleus et des gris, qui soulignent la fragmentation et la tension du sujet. Labsence de contours définis contribue à un sentiment dinstabilité et de mouvement, comme si les personnages étaient en train de se dissoudre dans lespace.
L’organisation spatiale est complexe. Les lignes angulaires et les formes déstructurées créent une dynamique visuelle qui empêche le spectateur de saisir immédiatement la composition. Larrière-plan, réduit à des aplats de couleur indistincts, ne fournit aucun point de repère, accentuant le caractère isolé et introspectif des figures.
L’artiste semble sintéresser moins à la représentation fidèle de lapparence physique quà lexploration des émotions et des états dâme. Le regard des personnages, difficile à discerner, semble perdu dans une rêverie silencieuse. La proximité des deux figures suggère une relation, une connexion, mais la nature de cette relation reste ambiguë.
En somme, cette peinture témoigne dune recherche stylistique axée sur la déconstruction de la forme et lexpression de lémotion brute, privilégiant limpression et la suggestion sur la description précise. Elle invite à une interprétation subjective et à une réflexion sur la condition humaine.