#15858 Oscar Dominguez

L’œuvre présentée divise son espace en deux registres distincts, créant une tension visuelle marquée. Dans la partie inférieure, une composition de formes déformées et de visages fragmentés domine. Ces figures semblent sentasser, suggérant un état de confusion, doppression, voire dangoisse. Les traits sont exagérés, les proportions démesurées, donnant limpression dune réalité distordue, un rêve étrange et perturbant. Labsence de perspective conventionnelle renforce ce sentiment détrangeté et de claustrophobie.
Au-dessus de cette zone sombre et inquiétante, une étendue lumineuse soffre à la vue. Un paysage désertique, baigné dans une lumière chaude et uniforme, sétend à perte de vue. Un individu, minuscule par rapport à limmensité du décor, est représenté pêchant. Cette figure solitaire, presque insignifiante face à la nature, peut être interprétée comme un symbole de recherche, despoir, ou peut-être dune tentative vaine de trouver un sens dans un monde apparemment indifférent.
La juxtaposition de ces deux plans est essentielle à la compréhension de l’œuvre. Lartiste semble vouloir explorer la dualité de lexistence humaine, le contraste entre les profondeurs sombres de l’inconscient et la surface apparente de la réalité. Le paysage, bien que paisible en apparence, ne parvient pas à effacer limpression disolement et de mélancolie. Lacte de pêche, loin de suggérer une abondance ou une réussite, apparaît comme une activité solitaire et peut-être futile.
Il est possible de percevoir dans cette œuvre une réflexion sur la condition humaine, sur la difficulté de trouver un équilibre entre nos aspirations et nos angoisses, entre notre désir de connexion et notre sentiment daliénation. La séparation géographique entre les deux plans pourrait symboliser une rupture, un fossé entre lindividu et le monde qui lentoure, ou entre différentes facettes de sa propre psyché. Le silence de lœuvre est éloquent, laissant au spectateur la liberté dinterpréter les multiples couches de sens qui soffrent à lui.