War in Heaven Jane Ray

Dans cette composition singulière, l’artiste a disposé deux entités célestes antagonistes : le soleil et la lune, chacune tirée par un attelage de chevaux. Le soleil, représenté dun orange flamboyant et irradiant de rayons ardents, domine la partie gauche du tableau. Au centre, une figure féminine, vêtue de rouge et ornée dun casque orné de plumes, semble diriger un char tiré par six chevaux dun beige doré. Sa posture suggère une action, peut-être un tir à larc, même si larc est difficilement discernable.
À droite, la lune, d’un gris bleuté et encadrée dun halo clair, se distingue. Elle est tirée par trois chevaux dun noir profond, presque abyssal, leurs silhouettes contrastant fortement avec le ciel étoilé qui les entoure. Une figure masculine, drapée dun manteau indigo et coiffée dun chapeau pointu, guide les destriers lunaires. Son visage est voilé, ce qui lui confère une aura mystérieuse et indéfinissable.
Lensemble de la scène dégage une impression de mouvement et de conflit. Les chevaux, en particulier ceux tirant le soleil, sont représentés en pleine course, leurs sabots frappant lespace avec une énergie palpable. Le fond, constitué dun ciel nocturne parsemé détoiles, renforce lambiance cosmique et grandiose.
Lœuvre semble évoquer un affrontement primordial entre les forces du jour et de la nuit, du soleil et de la lune. Les couleurs vives et contrastées contribuent à lintensité dramatique de la scène. Il est possible que lartiste explore les thèmes de la dualité, de la lumière contre lobscurité, ou encore de la lutte entre le masculin et le féminin. Labsence de contexte narratif explicite laisse cependant linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres significations sur ce combat céleste. Le style, avec ses formes stylisées et sa palette de couleurs saturées, suggère une influence de liconographie religieuse et mythologique, transposée dans un langage visuel contemporain.