Vitruvian Man Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Vitruvian Man
Modifier l'attribution
Télécharger le format: 2835×3962 px (3,9 Mb)
Peintre: Leonardo da Vinci
Emplacement: Gallery of Accademia, Venice (Gallerie dell’Accademia).
Navigation dans l'album:
![- Portrait of a Young Lady [Follower]](http://j5.galerix.ru/V/369985082/1413258033.webp)
![- Madonna and Child [Workshop]](http://j5.galerix.ru/V/369985082/72456827.webp)
Le tableau L’Homme de Vitruve est une œuvre réalisée par Léonard de Vinci en 1490-92, qui a été créée comme illustration pour un livre. Le livre lui-même était consacré aux œuvres de Vitruve, et l’illustration de De Vinci a été placée dans son journal. Le dessin montre clairement la silhouette d’un homme dans deux positions, l’une au-dessus de l’autre dans une position différente. En outre, on voit clairement les bras et les jambes ramifiés sur les côtés. Elle a été appelée la "proportion canonique" et est exécutée à la plume, à l’encre et à l’aquarelle, ainsi qu’au crayon métallique, et mesure 34,3 sur 24,5 centimètres.
Meilleures Atists Contemporary ArtClub
Description de l’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci
Le tableau L’Homme de Vitruve est une œuvre réalisée par Léonard de Vinci en 1490-92, qui a été créée comme illustration pour un livre. Le livre lui-même était consacré aux œuvres de Vitruve, et l’illustration de De Vinci a été placée dans son journal.
Le dessin montre clairement la silhouette d’un homme dans deux positions, l’une au-dessus de l’autre dans une position différente. En outre, on voit clairement les bras et les jambes ramifiés sur les côtés.
Elle a été appelée la "proportion canonique" et est exécutée à la plume, à l’encre et à l’aquarelle, ainsi qu’au crayon métallique, et mesure 34,3 sur 24,5 centimètres. Le dessin se trouve maintenant à l’Académie vénitienne. Le dessin a également acquis le statut d’ouvrage savant et d’œuvre d’art.
Il convient de noter que la principale caractéristique du dessin de Léonard de Vinci est l’intérêt que l’artiste porte aux proportions. En redécouvrant les proportions mathématiques du corps humain au XVe siècle, De Vinci et de nombreux autres scientifiques ont réalisé un exploit majeur, qui a été le précurseur de la Renaissance italienne.
En examinant le dessin, on constate que la combinaison des jambes et des bras donne deux dispositions différentes. La pose où les bras sont écartés et les jambes rapprochées est clairement inscrite dans un carré. Et d’un autre point de vue, la disposition avec les jambes et les bras écartés des deux côtés est en cercle.
Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que le nombril de la figure est le centre du cercle. Plus tard, Corbusier, se référant à cette méthode, a créé sa propre échelle de proportions, le Modulor, qui a influencé l’esthétique de l’architecture du XXe siècle. Le dessin est le plus souvent utilisé comme un symbole implicite de la symétrie interne du corps humain et de l’univers entier.
COMMENTAIRES: 7 Ответы
LEXPÉRIENCE DE LHOMME
Dans la chaîne métaphysique,
Un maillon et non le couronnement de la création.
Pour un solitaire,
Le zèle ardent du poète est plus précieux
Que le confort de la vie quotidienne, car un ange
Surpasse en valeur un roi.
Un lion crinière est supérieur hiérarchiquement
À une fourmi travailleuse.
Les crevettes nont pas douïe,
Et on ne trouve pas doiseaux dans leau.
Mais les sphères de lesprit sont précieuses,
Et nous vivons dans un autre environnement.
Nous, les humains, conservons tout de même
Un reflet pâle dune réalité supérieure.
Le pèlerin atteindra son but,
Et le reste nest que des détails.
Que signifie donc cette figure?
Concernant le mouvement du bras et de la jambe.
Ceci témoigne du fait que le corps humain est une réalité absolue, tout comme les figures géométriques. La beauté nest pas une erreur de la nature, mais plutôt sa plus haute expression.
Le génie de Léonard de Vinci se manifeste dans ses peintures et dessins. Cest lun des artistes les plus appréciés et lune des plus grandes esprits de lhumanité.
Léonard est grand dans tout et à toutes les époques!
Elle porte ce nom parce que larchitecte romain Vitruve a découvert les proportions des formes humaines, notamment le rapport entre la longueur du corps et celle des bras tendus, etc.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
On observe une composition singulière, mêlant figure humaine et géométrie sacrée. Au centre, un homme, nu, se tient debout, les bras et les jambes légèrement écartés, adoptant une pose qui évoque à la fois la sérénité et la force. La figure est traitée avec une précision anatomique remarquable, témoignant dune étude approfondie du corps humain. Les détails du visage, notamment les cheveux et la barbe, sont rendus avec un soin particulier, conférant à lhomme une expression à la fois contemplative et déterminée.
Lhomme est inscrit dans deux cercles concentriques et dans un carré, tous alignés selon des proportions précises. Cette imbrication suggère une volonté de démontrer lharmonie et la perfection des proportions humaines, en les reliant à des principes géométriques universels. Le texte manuscrit, entourant la figure, semble être une transcription des écrits de Vitruve, architecte et ingénieur romain, dont les idées sur les proportions idéales du corps humain ont influencé lartiste.
Lœuvre ne se limite pas à une simple illustration anatomique ; elle est imprégnée dune dimension philosophique et symbolique. Lhomme, placé au cœur dun système géométrique ordonné, devient une représentation de lunivers lui-même, reflétant lidée de lhomme comme microcosme, reflet de lordre macrocosmique. La nudité de la figure peut également être interprétée comme un symbole de pureté et de vérité, renvoyant à la recherche de lharmonie idéale entre le corps et lesprit, entre lhomme et le cosmos.
Le fond, constitué dun papier vieilli par le temps, contribue à laspect intemporel de lœuvre et à son aura de mystère. Lensemble suggère une quête de la connaissance et une fascination pour les lois qui régissent le monde, tant au niveau physique que spirituel. Le dessin, avec sa précision et son équilibre, témoigne dune volonté de concilier lobservation empirique et la spéculation philosophique, caractéristique de lépoque de la Renaissance.