Vitruvian Man Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci – Vitruvian Man
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Peintre: Leonardo da Vinci
Emplacement: Gallery of Accademia, Venice (Gallerie dell’Accademia).
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Le tableau L’Homme de Vitruve est une œuvre réalisée par Léonard de Vinci en 1490-92, qui a été créée comme illustration pour un livre. Le livre lui-même était consacré aux œuvres de Vitruve, et l’illustration de De Vinci a été placée dans son journal. Le dessin montre clairement la silhouette d’un homme dans deux positions, l’une au-dessus de l’autre dans une position différente. En outre, on voit clairement les bras et les jambes ramifiés sur les côtés. Elle a été appelée la "proportion canonique" et est exécutée à la plume, à l’encre et à l’aquarelle, ainsi qu’au crayon métallique, et mesure 34,3 sur 24,5 centimètres.
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Description de l’Homme de Vitruve de Léonard de Vinci
Le tableau L’Homme de Vitruve est une œuvre réalisée par Léonard de Vinci en 1490-92, qui a été créée comme illustration pour un livre. Le livre lui-même était consacré aux œuvres de Vitruve, et l’illustration de De Vinci a été placée dans son journal.
Le dessin montre clairement la silhouette d’un homme dans deux positions, l’une au-dessus de l’autre dans une position différente. En outre, on voit clairement les bras et les jambes ramifiés sur les côtés.
Elle a été appelée la "proportion canonique" et est exécutée à la plume, à l’encre et à l’aquarelle, ainsi qu’au crayon métallique, et mesure 34,3 sur 24,5 centimètres. Le dessin se trouve maintenant à l’Académie vénitienne. Le dessin a également acquis le statut d’ouvrage savant et d’œuvre d’art.
Il convient de noter que la principale caractéristique du dessin de Léonard de Vinci est l’intérêt que l’artiste porte aux proportions. En redécouvrant les proportions mathématiques du corps humain au XVe siècle, De Vinci et de nombreux autres scientifiques ont réalisé un exploit majeur, qui a été le précurseur de la Renaissance italienne.
En examinant le dessin, on constate que la combinaison des jambes et des bras donne deux dispositions différentes. La pose où les bras sont écartés et les jambes rapprochées est clairement inscrite dans un carré. Et d’un autre point de vue, la disposition avec les jambes et les bras écartés des deux côtés est en cercle.
Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir que le nombril de la figure est le centre du cercle. Plus tard, Corbusier, se référant à cette méthode, a créé sa propre échelle de proportions, le Modulor, qui a influencé l’esthétique de l’architecture du XXe siècle. Le dessin est le plus souvent utilisé comme un symbole implicite de la symétrie interne du corps humain et de l’univers entier.
COMMENTAIRES: 7 Ответы
ОПЫТ О ЧЕЛОВЕКЕ
В метафизической цепочке
Звено, а не венец творенья.
Насколь милее одиночке-
Поэту ярое горенье
Уюта быта – столь же ангел
Значеньем превзойдёт царя.
Гривастый лев повыше рангом
Трудящегося муравья.
Креветки не имеют слуха,
А птиц не встретите в воде.
Но сокровенны сферы духа,
А мы живём в иной среде.
Мы, люди – всё-таки храним
Неяркий отсвет высшей дали.
Дойдёт до цели пилигрим,
А остальное всё детали.
что всё-таки означает эта фигура??
о перемещении руки и ноги
Это свидетельство того, что человеческое тело (человек) явление абсолютное, как и геометрические фигуры. Что красота не ошибка природа, а ее высшее проявление.
Гениальность Леонардо да Винчи проявляется в его картинах и чертежах. Один из любимых художников и лучших умов человечества.
Леонардо велик во всём и во все времена!
Названа так, потому-что Римский Архитектор Ветрувий обнаружил размерность человеческих форм, соотношений длины тела к длине вытянутых рук и т.д.
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On observe une composition singulière, mêlant figure humaine et géométrie sacrée. Au centre, un homme, nu, se tient debout, les bras et les jambes légèrement écartés, adoptant une pose qui évoque à la fois la sérénité et la force. La figure est traitée avec une précision anatomique remarquable, témoignant dune étude approfondie du corps humain. Les détails du visage, notamment les cheveux et la barbe, sont rendus avec un soin particulier, conférant à lhomme une expression à la fois contemplative et déterminée.
Lhomme est inscrit dans deux cercles concentriques et dans un carré, tous alignés selon des proportions précises. Cette imbrication suggère une volonté de démontrer lharmonie et la perfection des proportions humaines, en les reliant à des principes géométriques universels. Le texte manuscrit, entourant la figure, semble être une transcription des écrits de Vitruve, architecte et ingénieur romain, dont les idées sur les proportions idéales du corps humain ont influencé lartiste.
Lœuvre ne se limite pas à une simple illustration anatomique ; elle est imprégnée dune dimension philosophique et symbolique. Lhomme, placé au cœur dun système géométrique ordonné, devient une représentation de lunivers lui-même, reflétant lidée de lhomme comme microcosme, reflet de lordre macrocosmique. La nudité de la figure peut également être interprétée comme un symbole de pureté et de vérité, renvoyant à la recherche de lharmonie idéale entre le corps et lesprit, entre lhomme et le cosmos.
Le fond, constitué dun papier vieilli par le temps, contribue à laspect intemporel de lœuvre et à son aura de mystère. Lensemble suggère une quête de la connaissance et une fascination pour les lois qui régissent le monde, tant au niveau physique que spirituel. Le dessin, avec sa précision et son équilibre, témoigne dune volonté de concilier lobservation empirique et la spéculation philosophique, caractéristique de lépoque de la Renaissance.