Carpio-solana Francisco Jose De Goya y Lucientes (1746-1828)

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine représentée en buste, posant de face. L’attention du spectateur est immédiatement attirée par le contraste entre sa tenue sombre et le fond diffus et indistinct.
La femme porte une robe noire, ample et fluide, dont la matière semble être un velours. La simplicité de la robe est rehaussée par une broche ornée d’une rose délicate fixée sur le chapeau sombre qui couronne sa tête. Un châle transparent, d’une teinte légèrement rosée, recouvre délicatement ses épaules et son cou, ajoutant une touche de fragilité et de légèreté à lensemble. Elle tient dans sa main droite un éventail, dont le manche semble agrémenté d’une décoration.
Le regard de la femme est posé sur le spectateur, mais il est difficile d’en déchiffrer l’expression exacte. Il oscille entre la réserve et une forme d’introspection. L’ensemble de son visage dégage une certaine noblesse et dignité.
Larrière-plan, traité dans des tons gris et verts sombres, est volontairement flou, ce qui renforce l’impression disolement de la figure. Il ne sert quà mettre en valeur le sujet principal. L’absence de détails dans le décor suggère une concentration sur lindividu et son statut social.
La composition est rigoureuse, avec une symétrie marquée. La verticalité de la pose et la position centrale de la figure confèrent à l’œuvre une certaine solennité.
L’on peut déduire, par le biais de ces éléments, que cette peinture pourrait être un portrait commandé, destiné à immortaliser une dame de la haute société. La richesse des tissus et la minutie des détails témoignent dune certaine opulence et d’un statut privilégié. Lattitude retenue de la femme, combinée à son regard pénétrant, laisse entrevoir une complexité psychologique et une certaine distance sociale. Lensemble suggère une interrogation sur le rôle de la femme dans la société de lépoque, entre conventions et aspirations.