Original Sin Michiel van Coxie

Dans cette composition verticale, l’artiste a disposé deux figures humaines dominant un paysage luxuriant. À gauche, un homme à la barbe fournie, au corps puissant et aux muscles dessinés, se tient assis, les genoux repliés et le regard baissé. Il exprime une certaine mélancolie ou peut-être une forme de résignation. Sa posture suggère une vulnérabilité malgré sa stature imposante.
À sa droite, une femme, d’une beauté idéale, se dresse avec une assurance tranquille. Elle tend le bras vers le haut, saisissant un fruit charnu qui semble défier la gravité. Son expression est ambivalente, mélange de détermination et dune certaine innocence. Son corps est idéalisé, presque sculpté, et sa peau semble irradier une lumière propre.
Lélément central de lœuvre est larbre fruitier qui les surplombe. Chargé de fruits, il symbolise à la fois la promesse et la tentation. Ses branches sentrelacent et le fruit qui est offert semble presque vibrant dune énergie vitale. Le tronc de larbre se fond dans le paysage, créant une continuité entre le monde terrestre et une dimension plus élevée.
Le décor est riche et foisonnant. La végétation luxuriante, les rochers et leau qui coule en arrière-plan, contribuent à créer une atmosphère à la fois paradisiaque et inquiétante. Des détails subtils, comme la présence de tortues au pied de l’homme, renforcent le sentiment de fragilité et de vulnérabilité.
On perçoit un sous-texte puissant lié à la transgression et à la connaissance. Lacte de cueillir le fruit, initié par la femme, semble être un moment de basculement, une porte ouverte vers un savoir interdit. Lhomme, malgré sa proximité physique, semble passif, témoin silencieux de ce qui se déroule. Le fruit, symbole de la connaissance, est également associé à la perte de l’innocence et à lexpulsion du paradis. La verticalité de la composition accentue la notion de distance entre lhomme et la femme, peut-être suggérant un déséquilibre dans leur relation face à la tentation. Enfin, labsence de jugement moral de la part de lartiste laisse au spectateur le soin dinterpréter les enjeux de cette scène archétypale.