San Anselmo Rinaldo Cuneo

Lœuvre présentée révèle une scène rurale, imprégnée dune atmosphère mélancolique et contemplative. Le regard est immédiatement attiré par un groupe de hautes arbres, dont les troncs blanchâtres se dressent, dominant le paysage. Leurs feuillages, rendus par des touches vibrantes de violet, de mauve et de vert, semblent filtrer une lumière diffuse et crépusculaire. On observe une véritable explosion chromatique dans cette partie de la composition, contrastant avec les tonalités plus sourdes du reste de la scène.
En arrière-plan, on perçoit un village, discrètement niché dans un creux. Les bâtiments, aux teintes terreuses, se fondent dans le relief, suggérant une existence paisible et isolée. Leur architecture, simple et robuste, évoque une vie rurale authentique, ancrée dans la tradition. Labsence de figures humaines renforce le sentiment de solitude et dabandon.
Le premier plan est occupé par un espace ouvert, une sorte de prairie ou de champ, parsemé de quelques arbustes et de touches de végétation. La palette de couleurs est ici plus restreinte, dominée par les verts et les ocres, créant une impression de calme et de sérénité. Une barrière, à peine esquissée, semble délimiter lespace et suggérer une séparation entre le spectateur et le monde représenté.
Lensemble de la composition est caractérisé par une certaine immatérialité. Le traitement impressionniste de la lumière et des couleurs donne limpression que le paysage se dissout dans latmosphère, créant une sensation de rêve ou de souvenir. Il est possible dy déceler une réflexion sur la nature transitoire du temps, sur la fragilité de lexistence et sur la beauté éphémère du monde rural. L’artiste ne cherche pas à reproduire la réalité de manière objective, mais à en saisir lessence, l’émotion qu’elle suscite. L’œuvre semble inviter à une méditation silencieuse, à une contemplation de la nature et de la vie simple.