#46482 Andre Brasilier

Lœuvre présente une composition verticale marquée par une atmosphère mélancolique et une palette de couleurs restreinte. En premier plan, une silhouette féminine, traitée avec une simplification géométrique, occupe une place centrale. Elle est vêtue dune robe contrastée, blanche et noire, dont les lignes angulaires accentuent son caractère stylisé. La figure penche légèrement vers lavant, sa tête baissée, et tient délicatement un bouquet de roses roses, dont les nuances vives contrastent avec le reste de lensemble.
Le décor, constitué dune étendue deau calme et dune ligne dhorizon floue, renforce limpression de solitude et de contemplation. Des formes sombres, évoquant des arbres ou des rochers, se dressent au loin, contribuant à lambiance générale de recueillement. La technique de leau-forte est manifestement employée, se traduisant par des variations de densité et des effets de texture qui soulignent la profondeur et le caractère éthéré de la scène.
Labsence de détails et la stylisation des formes suggèrent une exploration de lémotion plutôt quune représentation réaliste. On perçoit une tension entre la fragilité de la figure féminine et la force du décor, entre la couleur vibrante des roses et la tonalité générale de tristesse. La posture de la femme, combinée à son regard absent, laisse entrevoir un état de deuil ou de nostalgie. Le bouquet de roses, symbole traditionnellement associé à lamour et à la beauté, peut être interprété ici comme un souvenir précieux ou une expression de chagrin.
L’œuvre ne cherche pas à narrer une histoire précise, mais plutôt à susciter une émotion, une sensation de mélancolie sereine. L’artiste semble privilégier la suggestion et l’évocation, invitant le spectateur à projeter ses propres interprétations dans cette composition dépouillée et poétique. Il y a une certaine intériorité, une introspection qui émane de limage, nous plaçant en présence dun moment de réflexion solitaire.