#46603 Andre Brasilier

Lœuvre présente une composition verticale fragmentée, déclinée en aplats de couleurs. À première vue, on distingue une figure féminine, dépeinte de manière stylisée et simplifiée, enveloppée dans un manteau blanc ou crème. Sa silhouette est discrète, presque évanescente, et son visage est réduit à un simple carré noir pour le bob. Elle tient dans ses mains un bouquet de fleurs, dont le chrysanthème semble être lélément central de la scène.
Le fond est structuré par des rectangles vert foncé, disposés en colonnes irrégulières, qui créent un motif rythmique et géométrique. Un rectangle sombre, d’un noir profond, se dresse le long de la droite de la composition, soulignant la verticalité générale. Des aplats de couleur crème et de beige occupent les espaces intermédiaires, offrant un contraste subtil avec les tons plus vifs.
L’ensemble suggère une atmosphère de calme et de contemplation. Labsence de détails précis et la simplification des formes confèrent à limage une qualité onirique et intemporelle. Le chrysanthème, souvent associé à la longévité et à la noblesse, pourrait symboliser la beauté éphémère ou la force intérieure. Lassociation du blanc, couleur de pureté et de paix, avec le vert, évoquant la nature et le renouveau, renforce cette impression de sérénité.
On pourrait interpréter ce tableau comme une méditation sur la fragilité de lexistence et la beauté des choses simples. Le cadrage serré et l’absence de repères spatiaux contribuent à isoler la figure et le bouquet, les plaçant au centre de lattention du spectateur. La juxtaposition de formes géométriques et de la figure humaine semble vouloir explorer le rapport entre l’abstraction et la représentation, entre le monde naturel et le monde construit. La signature discrète en bas à droite, ajoutant une note d’humanité à cette composition formellement rigoureuse, ne vient quà renforcer cette impression déquilibre et de subtilité.