#46540 Andre Brasilier

Lœuvre présente un arrangement de formes géométriques et organiques, déclinées dans une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons neutres – beige, crème, gris – rehaussés de touches plus vives de vert foncé, noir et dun bleu profond. On distingue clairement une volonté de fragmenter le réel, de le réduire à des éléments abstraits.
En premier plan, une forme blanche, évoquant à la fois une figure humaine stylisée et un élément architectural, se déploie sur une surface plus sombre, parsemée de touches bleues qui suggèrent peut-être un reflet ou un ombrage. Cette forme centrale semble se détacher de son environnement, comme suspendue dans un espace indéterminé.
À gauche, une série de rectangles verticaux, aux contours flous et aux couleurs variant du beige au rose, s’élèvent. Ces structures, rappelant des piliers ou des façades, contribuent à l’impression d’une architecture déconstruite. En arrière-plan, une masse sombre, probablement une végétation, se profile, accentuant le contraste entre les zones claires et sombres. Un panache vertical de vert profond se dresse au milieu, comme une intervention naturelle brisant la rigueur géométrique.
Lensemble suggère une exploration de la relation entre lhomme et son environnement, entre la construction et la nature. La fragmentation des formes pourrait traduire une perception fragmentée du monde, une tentative de saisir lessence dune scène sans chercher à la représenter de manière réaliste. Labsence de profondeur et la simplification des formes confèrent à lœuvre une qualité intemporelle et énigmatique.
Le style pictural, caractérisé par des aplats de couleurs et des contours imprécis, renforce cette impression dabstraction et dambiguïté. On perçoit une recherche de lharmonie et de léquilibre entre les différents éléments, malgré leur apparente disparité. La signature discrète, située en bas à droite, témoigne de la présence dun artiste conscient de sa démarche et de sa capacité à traduire une vision personnelle à travers labstraction.