#46480 Andre Brasilier

Lœuvre présentée livre une scène où une ligne de chevaux, représentés en silhouette noire, avance vers le spectateur. Ces figures, dune simplicité frappante, se détachent sur un fond richement texturé. Ce dernier est dominé par une palette de couleurs chaudes : des nuances docre, de brun et de jaune, évoquant la terre, le sable ou peut-être même un paysage désertique. Limpression générale est celle dun mouvement silencieux, dune progression discrète et implacable.
La technique employée suggère une gravure, probablement une eau-forte ou une pointe sèche, du fait de la granularité et de l’aspect buriné du fond. On observe une tension palpable entre la clarté des silhouettes et la complexité du fond. Les chevaux, bien que formellement simples, semblent porteurs dune énergie contenue, presque fantomatique. Leur avancée, sans point de fuite précis, laisse planer une incertitude quant à leur destination.
Il est possible de déceler plusieurs niveaux de lecture. Au-delà de la représentation dune scène équestre, lœuvre pourrait symboliser un exode, une fuite ou une quête. Le fond texturé, évoquant la terre ou un horizon indéfini, pourrait représenter les obstacles, les difficultés ou les incertitudes de la vie. La répétition des silhouettes, presque identiques, suggère une uniformité, une perte dindividualité au sein dun groupe.
La lumière, ou plutôt son absence, contribue à latmosphère mystérieuse et mélancolique de lœuvre. Les chevaux, plongés dans lombre, semblent surgir de lobscurité, ajoutant une dimension de menace ou d’inconnu. La signature, discrète dans le coin inférieur droit, laisse entrevoir la main dun artiste maîtrisant la technique de la gravure et capable de traduire, avec une économie de moyens, des émotions profondes. Lensemble dégage un sentiment de solitude et de persévérance face à un destin incertain.