#46547 Andre Brasilier

L’œuvre présente un paysage stylisé, dominé par une palette de verts vibrants. On distingue immédiatement une allée rectiligne, bordée par une double rangée d’arbres aux feuilles denses et uniformément colorées. Cette perspective accentue le caractère formel et presque théâtral de la scène.
Au centre, deux figures équestres avancent dans le sens de la profondeur. Un cavalier, silhouette sombre et discrète, chevauche un cheval blanc, lui-même mis en évidence par la luminosité ambiante. Labsence de détails sur les figures suggère une certaine indétermination, voire une symbolique plus large que le simple portrait.
Le ciel, visible au loin, est éclairci, offrant un contraste saisissant avec l’intensité du vert qui emplit la majorité de lespace pictural. Cette rupture chromatique crée une impression douverture et dimmensité, tout en accentuant l’impression de confinement de l’allée.
Lensemble dégage une atmosphère à la fois élégante et mélancolique. La simplification des formes et la réduction de la palette chromatique donnent un caractère intemporel à lœuvre. On pourrait y lire une méditation sur la nature, le passage du temps, ou encore la fragilité de lexistence humaine face à lampleur du monde. Le cadre rigide de l’allée pourrait symboliser les conventions sociales, tandis que le cavalier et son cheval représentent peut-être un désir dévasion, un mouvement vers linconnu. La signature, discrète mais présente, confirme lintention de lartiste de partager une vision personnelle et raffinée du monde.