#46558 Andre Brasilier

Lœuvre présentée livre limage dune figure féminine, stylisée et fragmentée, juxtaposée à un amas de fleurs. On perçoit immédiatement une tension entre lhumain et la nature, entre la forme géométrique et lorganicité.
Le visage, caractérisé par un profil allongé et des traits minimalistes, semble empreint dune mélancolie discrète. Le regard est fuyant, suggérant une introspection profonde, voire une certaine défiance. La monochromie de la peau, traitée en aplats de blanc, accentue laspect sculptural de la figure. Le chapeau noir, massif et anguleux, encadre le visage et contribue à limpression de distance et disolement.
Le groupe floral, dominant la partie inférieure de la composition, est rendu par une accumulation de formes circulaires sombres, évoquant des hortensias. La profusion de ces fleurs contraste fortement avec la rigueur géométrique du visage, créant un décalage visuel saisissant. Les teintes bleues, profondes et saturées, qui recouvrent une partie de larrière-plan et sinfiltrent dans lamas floral, renforcent latmosphère de rêverie et de mystère.
Les verticales, représentées par des barres rectilignes, délimitent lespace et structurent la composition. Elles semblent à la fois emprisonner la figure et louvrir vers lextérieur. La couleur verte, introduite sur la droite, apporte une touche de vitalité et despoir, rompant avec la prédominance des bleus et des noirs.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une exploration de la condition féminine, oscillant entre introspection et connexion avec le monde naturel. La figure semble à la fois prisonnière de son propre monde intérieur et attirée par la beauté fragile et éphémère de la nature. Le contraste entre la géométrie et lorganicité pourrait également symboliser la dualité entre la raison et lémotion, entre la structure et linstinct. L’ensemble dégage une aura de poésie et de mystère, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse.