Calling of Saint Matthew Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Calling of Saint Matthew
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Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
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Mathieu Contrel (un entrepreneur en bâtiment) a laissé un testament. Selon ce document, la chapelle de l’église devait être décorée de fresques. Il a choisi un thème spécifique et la quantité requise. Le contrat a été signé avec le célèbre peintre de l’époque, Cesari d’Arpino. Il était autrefois le rival de Caravaggio. Mais comme il était inondé de commandes de toutes sortes, il n’a pu décorer que la voûte en 1599.
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Description du tableau de Michelangelo Merisi da Caravaggio, L’appel de l’apôtre Matthieu.
Mathieu Contrel (un entrepreneur en bâtiment) a laissé un testament. Selon ce document, la chapelle de l’église devait être décorée de fresques. Il a choisi un thème spécifique et la quantité requise. Le contrat a été signé avec le célèbre peintre de l’époque, Cesari d’Arpino. Il était autrefois le rival de Caravaggio. Mais comme il était inondé de commandes de toutes sortes, il n’a pu décorer que la voûte en 1599. Il y avait de sérieuses craintes que le tableau ne soit pas terminé à temps.
L’accord avec Arpino a été rompu. Ils ont décidé de confier à Caravaggio cette tâche exigeante. Jusqu’alors, il n’avait travaillé que sur des commandes privées. Cette œuvre est sa première tentative d’écrire pour un public plus large. Le peintre a décidé d’abandonner totalement les fresques traditionnelles. Il préférait les grandes toiles.
"L’appel de l’apôtre Matthieu" est le premier tableau. Cette œuvre de l’artiste est de loin la meilleure création réalisée sur un sujet plutôt rare.
Matthieu a été vu par Jésus lui-même et a décidé de l’appeler pour servir comme apôtre. L’interprétation de Caravaggio est différente. Il dépeint le sujet comme l’une des scènes de la vie ordinaire de l’époque. Nous voyons une pièce sombre. Les gens sont assis et comptent les recettes. Les jeunes hommes se retournent et regardent attentivement les participants. Matvey est mal habillé. Personne ne sait qui il est, sauf Levi.
Les ténèbres sont percées par un flot de lumière où Jésus est avec l’apôtre Pierre. C’est un symbole de la foi qui a soudainement fait irruption dans le monde. Notre regard est strictement organisé en fonction de la manière dont il est dirigé. Nous lisons involontairement toute la scène exactement, en commençant par la gauche. Nous ne pouvons voir que la main et la tête de Jésus. Il n’est entré ici que pour un moment, car ses pieds sont tournés vers la sortie. Le même geste, le bras tendu, est répété trois fois ici. De nombreux chercheurs pensent que ce n’est pas accidentel.
Nous comprenons le langage de l’artiste. C’est pourquoi ses peintures étaient et sont toujours si populaires.
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Lœuvre nous présente une scène intérieure, probablement un modeste bureau ou une taverne. Lambiance est sombre, dominée par une forte opposition entre les zones dombre et la lumière. Cette dernière ne provient pas dune source naturelle visible, mais semble irradier dun point extérieur, créant un effet théâtral et dramatique.
À larrière-plan, une fenêtre, dont le cadre en bois est finement détaillé, laisse entrevoir une lumière plus diffuse, mais qui négale pas lintensité de la lumière qui pénètre par la gauche. Cette fenêtre, en elle-même, ne sert pas tant délément décoratif que de point de contraste, soulignant davantage l’intrusion de cette lumière divine.
Au premier plan, un groupe dhommes est réuni autour dune table. Leurs vêtements, de facture riche et colorée, témoignent dune certaine aisance. Parmi eux, un homme en rouge et or attire particulièrement lattention, en raison de lintensité de la lumière qui léclaire. Il semble être en train décrire ou de compter de largent, son regard concentré sur une pile de pièces.
Un personnage plus âgé, vêtu dune cape sombre et portant une longue barbe blanche, se tient à côté de lui et le désigne du doigt. Son geste est appuyé, presque impérieux, et son expression est difficile à cerner – mélange de conviction et de questionnement. À ses côtés, un autre homme, plus jeune, semble regarder la scène avec une certaine perplexité.
Un homme, clairement distingué des autres par sa posture et son regard, se tient à lextrémité droite de la composition. Il est habillé simplement, presque négligemment, et son expression est empreinte dune profonde intensité. Il semble être celui à qui lattention de l’homme en rouge est détournée. Le geste de l’homme barbu semble lappeler, le désigner comme une figure importante.
La composition est remarquablement équilibrée, malgré l’asymétrie créée par la distribution des personnages. Le jeu de clair-obscur est magistral, et contribue à créer une atmosphère à la fois mystérieuse et dramatique. Les détails, comme la texture du tissu des vêtements et lexpression des visages, sont rendus avec une grande précision.
Lœuvre invite à une réflexion sur le destin, le choix, et la vocation. Lintrusion de la lumière divine semble symboliser une intervention extérieure, une révélation qui bouleverse lordre établi et offre une nouvelle voie à celui qui en est la cible. L’ensemble suggère une scène de conversion, un moment crucial dans la vie dun individu. Le contraste entre lopulence et la simplicité, entre lombre et la lumière, renforce cette idée dun passage, dune transformation.