Narcissus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)

Description de la peinture Narcisse de Michelangelo Merisi da Caravaggio

Le vrai nom de Caravaggio était Michelangelo Merisi. Il a reçu son surnom du village où il est né, Caravaggio, près de Milan. Il travaille comme maçon, mais son amour de la créativité, de l’art, l’attire. Il a appris son art auprès des personnes qui peignaient les fresques, en les aidant à mélanger les peintures. Comme il est autodidacte, c’est un artiste qui ne connaît aucun style, et qui crée son propre style, que personne n’a encore découvert. Son énergie envers la vie est également apparente dans ses peintures.

À l’époque, un poème érotique intitulé "Adonis" passait de main en main. Lorsque l’artiste inquiet en a pris connaissance, il a décidé de faire le portrait de ce jeune homme. Il se penche au-dessus d’un ruisseau pour boire de l’eau. En voyant son reflet, il tombe amoureux de lui-même avec une telle force qu’il se désintéresse de tout ce qui l’entoure. Il regarde son reflet avec étonnement, comme s’il le voyait pour la première fois, il est fasciné et émerveillé.

Ce sentiment ne lui apporte ni bonheur ni satisfaction. La légende veut qu’après sa mort, le jeune homme se réincarne en une fleur délicate qui porte son nom. C’est ainsi que la femme, devenue malheureuse par un amour non partagé, s’est vengée de lui en demandant à la déesse Némésis de punir l’homme orgueilleux.

Dans son tableau, le Caravage divise le monde en deux parties, le monde réel et le miroir, qui permet de comprendre et de voir toutes les choses qui nous entourent. Lorsque nous regardons les événements, comme d’habitude, nous ne remarquons pas grand-chose qui devient visible à l’envers. C’est ce genre de regard qui vous aide à voir et à comprendre plus profondément certaines caractéristiques des choses.

L’artiste montre la tension du héros, son insatisfaction intérieure face à l’état des choses. Le principal mérite du tableau réside dans la contemplation d’une situation renversée qui semble tout remettre à sa place, dans la relation entre le créateur et sa création. Cette œuvre montre la vision non traditionnelle de l’artiste sur l’état réel des choses.