Boy Bitten by a Lizard Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – Boy Bitten by a Lizard
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Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
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On voit un garçon se faire mordre le doigt par un lézard. Il se lève d’un bond en raison d’une douleur soudaine. Le reptile se cachait dans les fruits. L’artiste place une jolie nature morte entre nous et l’adolescent. Notre attention est attirée par un vase contenant une délicate branche de jasmin. À côté du vase, on peut voir des cerises rouges et vertes. Dans la cuve, dont le contour s’incurve, la pièce se reflète de manière complexe. Nous avons devant nous une nature morte de genre très impressionnante.
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Description de L’enfant mordu par le lézard de Michelangelo Merisi da Caravaggio
On voit un garçon se faire mordre le doigt par un lézard. Il se lève d’un bond en raison d’une douleur soudaine. Le reptile se cachait dans les fruits. L’artiste place une jolie nature morte entre nous et l’adolescent.
Notre attention est attirée par un vase contenant une délicate branche de jasmin. À côté du vase, on peut voir des cerises rouges et vertes. Dans la cuve, dont le contour s’incurve, la pièce se reflète de manière complexe.
Nous avons devant nous une nature morte de genre très impressionnante. L’artiste a en effet réussi à dépeindre de manière réaliste la réaction instantanée du garçon à la morsure. Il pourrait bien s’agir d’une allégorie. Caravaggio dépeint la douleur de l’âme causée par un amour non partagé.
Le peintre utilise toutes sortes de techniques. La lumière est contrastée. Une épaule semble être illuminée par la lumière vive du projecteur, tandis que l’autre est cachée.
Nous pouvons ressentir le naturalisme maximal de la scène dépeinte par l’artiste. Le spectateur peut sentir la douleur dans le visage plissé du héros de sa toile. Sa peau bien soignée contraste fortement avec la saleté sous ses ongles, typique des garçons de la rue.
Caravaggio apprécie son propre talent. Il saisit tous les détails avec aisance : le reflet d’une porte dans un vase. Mais ce moment d’arrêt peut être interprété de différentes manières. Certains spécialistes pensent que cette peinture représente la douleur que peut provoquer un sentiment fort. D’autres pensent qu’il s’agit d’une métaphore insolite du passage rapide de la jeunesse. Il est probable que le peintre ait voulu dépeindre la souffrance d’un amour qui n’a pas été partagé.
Étant donné que le Caravage représente le garçon avec une rose derrière l’oreille, cette interprétation pourrait bien être la bonne. Comme vous le savez, cette fleur symbolisait Vénus. La cerise, quant à elle, était le symbole de la récompense de toutes les vertus. Cette œuvre peut être interprétée de différentes manières.
COMMENTAIRES: 1 Ответы
Он был лучше Леонардо в соответствии всех пропорций тела – да и души – все было откровенно и без лукавинки... увдим не мы, но время...! Не все ЭКСПОНАТЫ прекрасного художника до сих пор выставлены, все равно, через 50 лет их, мэтров, сравняют!!! Неизвестно, кто победит???..
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L'image a quelque chose de ça: gens, femme, portrait, modèle, porter, robe, rétro, sexy, homme, charme, mode, fille, costume, la musique, deux, amour, voile.
C'est peut-être peinture d’une femme à l’air surpris, tenant une fleur dans sa main droite et une horloge.