Mary Magdalen Pasquale Ottino (1578-1630)

Lœuvre présentée nous offre une scène de contemplation intime, baignée dans une lumière tamisée. Au premier plan, une femme est assise sur un banc ou un coffre, son corps partiellement drapé dans des étoffes blanches et jaunes. Elle repose son coude sur une table à côté, sa main soutenant sa tête dans un geste de mélancolie ou de réflexion profonde. Ses yeux sont levés, fixant un point invisible au-delà du cadre, tandis que son expression suggère un état desprit troublé, oscillant entre la tristesse et lintrospection.
Elle tient ouverte un livre, posé sur ses genoux. Les pages sont ornées décriture, mais celle-ci reste illisible, accentuant limpression dune lecture intérieure, plus quextérieure. À ses pieds, un serpent enroulé gît, symbolique puissant de la tentation et du péché, mais aussi, potentiellement, de la sagesse et de la transformation spirituelle. La présence de ce serpent ne semble pas la troubler, ce qui pourrait indiquer un processus de rédemption ou une acceptation du passé.
Léclairage, concentré sur le visage et le corps de la femme, crée un fort contraste avec lobscurité environnante. Une flamme vacillante dune bougie placée sur la table projette des ombres dramatiques, renforçant latmosphère de mystère et démotion. Lambiance générale est empreinte dune solitude contemplative, dune recherche spirituelle.
Lensemble de la composition suggère un moment de crise intérieure, une lutte entre le remords et lespoir. Le livre, le serpent et la lumière de la bougie sont autant déléments symboliques qui invitent à une interprétation complexe et nuancée. Lartiste semble vouloir explorer la fragilité humaine, la complexité de la foi et la quête incessante de rédemption. Le choix de ne pas montrer le visage de manière totalement définie, laissant une part à limagination du spectateur, contribue à luniversalité du sentiment exprimé.