Adolf Ulrik Wertmüller – Danaë and the Shower of Gold
Emplacement: National Museum (Nationalmuseum), Stockholm.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
L’œuvre présente une scène intime et sensuelle, centrée sur une femme étendue sur un lit drapé de blanc. Son corps, nu et exposé, est mis en valeur par la lumière douce qui lillumine. Elle se tient la tête dans les mains, une expression de contemplation, voire de mélancolie, se lisant sur son visage. Une longue chevelure sombre encadre son visage et descend le long de ses flancs, créant un contraste frappant avec la blancheur de la toilette.
Le lit, surélevé et richement décoré, suggère un statut social élevé. La draperie en cascade, dune blancheur immaculée, apporte une sensation de douceur et de protection, tout en soulignant la vulnérabilité de la figure féminine. Le sol carrelé, de noir et blanc, crée une perspective qui accentue la profondeur de l’espace.
Au-dessus de la femme, dans un halo de lumière dorée, un cortège de particules brillantes, évoquant la pluie d’or, semble la pénétrer. Cette pluie est observée par un petit amour, ailes déployées, qui lève les bras en un geste démerveillement et de bénédiction. Sa présence, légère et aérienne, apporte une dimension mythologique à la scène.
L’ensemble de la composition suggère une narration complexe. La femme, allongée et passive, semble attendre un événement, ou être en proie à une méditation profonde. La pluie dor, élément fantastique et symbolique, pourrait représenter lintervention divine, la fertilité, ou encore la récompense dune attente. Le petit amour, messager des dieux, confirme la dimension mythique de lévénement.
L’œuvre se caractérise par une atmosphère à la fois intime et solennelle. La lumière joue un rôle essentiel, créant des contrastes saisissants et mettant en valeur la beauté du corps féminin. Le rendu soigné des textures, du linge de lit à la peau de la femme, témoigne d’une maîtrise technique indéniable. On perçoit une intention de sublimer la figure féminine, tout en explorant les thèmes de la beauté, de la vulnérabilité, et de lintervention divine. La posture de la femme et son expression contemplative invitent à lintrospection et à la réflexion sur le destin, le désir et la condition humaine.