Berenzy, Alix – Rapunzel 04 (end Alix Berenzy

Lœuvre nous présente une scène nocturne, dominée par une forte ambiance de confinement et de libération potentielle. Au premier plan, une silhouette féminine, vue de dos, occupe une place centrale. Ses longs cheveux, dune couleur châtain foncé, semblent déborder de lespace de limage, sétalant sur le sol et senroulant autour dun rebord de fenêtre. La volumineuse cascade de cheveux suggère à la fois une prison et une promesse de fuite.
Larchitecture de lespace clos, constitué de murs de pierre massifs et dune fenêtre arquée, renforce le sentiment denfermement. Une source lumineuse, probablement une bougie, éclaire le personnage de lintérieur, créant un contraste saisissant avec lobscurité environnante. La lumière, chaude et dorée, souligne la texture des cheveux et des pierres, ajoutant une dimension tactile à lensemble.
À travers la fenêtre, on aperçoit un paysage hivernal, baigné dans la lumière froide et argentée de la lune. Cette ouverture sur lextérieur, malgré le froid apparent, symbolise un espoir, une possibilité de séchapper de lisolement. Un corbeau, perché sur le rebord de la fenêtre, est un détail significatif. Traditionnellement associé à la mort et à la prophétie, il pourrait annoncer un changement imminent, une libération ou peut-être un nouveau danger.
Au second plan, à lintérieur de la pièce, on distingue une figure féminine plus petite, assise sur un lit. Son regard semble fixé sur le personnage principal, peut-être en signe de crainte, dinquiétude ou dattente. Cette présence discrète introduit une dimension narrative, laissant supposer une relation complexe entre les deux femmes.
Lensemble de la composition dégage une atmosphère mélancolique et mystérieuse. La juxtaposition des éléments – lenfermement et la liberté, la chaleur et le froid, la lumière et lobscurité – suggère une tension palpable, une attente anxieuse. L’œuvre interroge sur la nature de la captivité, la force de lespoir et le pouvoir de la transformation. Le langage visuel, riche en symboles, invite à une interprétation ouverte, laissant au spectateur le soin de reconstituer le récit sous-jacent.