Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden Claude Oscar Monet (1840-1926)
Claude Oscar Monet – Jeanne Marguerite Lecadre in the Garden
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Peintre: Claude Oscar Monet
Le titre complet du tableau est Dame dans le jardin de Saint-Adress, peint par le célèbre artiste français Claude Monet en 1867. L’un des sujets favoris de l’artiste est le thème de la nature, ses paysages sont uniques et toujours si vivants que les personnes qui y sont représentées semblent vouloir se fondre dans cette nature, être absorbées par ses merveilleuses couleurs. La Dame au jardin a été peinte à l’apogée de la carrière de l’artiste, ce qui explique pourquoi l’image de la femme est si, si belle et pourtant si impalpable.
Description du tableau de Claude Monet "La dame au jardin".
Le titre complet du tableau est Dame dans le jardin de Saint-Adress, peint par le célèbre artiste français Claude Monet en 1867. L’un des sujets favoris de l’artiste est le thème de la nature, ses paysages sont uniques et toujours si vivants que les personnes qui y sont représentées semblent vouloir se fondre dans cette nature, être absorbées par ses merveilleuses couleurs.
La Dame au jardin a été peinte à l’apogée de la carrière de l’artiste, ce qui explique pourquoi l’image de la femme est si, si belle et pourtant si impalpable. Dans ses dernières œuvres, le peintre refuse de représenter des personnes, donnant le rôle principal à la nature.
En bref, le sujet est le suivant :
Une journée d’été étouffante, les rayons du soleil pénétrant chaque feuille de l’arbre représenté au premier plan. Ici aussi, une jeune fille se promène dans une robe blanche cristalline. L’artiste place la jeune fille et l’arbre au même niveau, ce qui montre son désir de mettre sur un pied d’égalité la nature et l’homme, de dire qu’ils ne font qu’un et qu’ils sont donc tous deux beaux. La jeune fille admire les parterres de fleurs et se tourne à demi vers le spectateur, de sorte que son visage n’est pas visible. Et c’est vrai - la nature est sans visage, elle est dans chaque brin d’herbe et chaque fleur, ainsi que dans la femme qui marche sous le parapluie.
La nature vit, elle n’est pas seulement figée au moment où elle a été placée sur la toile, elle poursuit sa vie au-delà du temps, et donne toujours à la jeune fille et à tous ceux qui s’intéressent à l’art de l’artiste une raison de voir ces changements. Le tableau brille à chacun de ses points et la jeune fille est si blanche comme neige qu’elle est comparée non pas à une personne mais à un cygne flottant dans un fourré de buissons et d’arbres.
L’immense parc, les hautes couronnes d’arbres et la petite fille admirant le paysage environnant sont tous Monet lui-même, son âme, l’âme d’un véritable artiste capable d’aimer et d’apprécier le monde qui l’entoure.
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L'image a quelque chose de ça: arbre, fleur, en plein air, jardin, gens, parc, paysage, femme, la nature, tomber, fille, été, herbe, lumière du jour, feuille, terres cultivées.
C'est peut-être peinture d’une femme en robe blanche et chapeau blanc devant un jardin avec des fleurs rouges et jaunes et un arbre en arrière-plan.