Кир, а вы обратите внимание на возраст Моне, когда он рисовал это. А вообще, импрессионисты больше внимания уделяют передаче настроения, чем фотореалистичности. ❯❯❯
Да! Мог получиться гениальный художник. Какие цвета, сюжеты – чудо. Но занялся мазнёй, которую назвали имрессионизм. Лень-матушка это называется. чтобы побольше успеть намазать.Но это моё мнение. ❯❯❯
Что вы! Импрессионизм просто надо понять и полюбить! А Моне и есть гениальный художник. Вы только посмотрите на его картину "Кувшинки"Подумайте, разве лень, разве легко писать один и тот же предмет при разном освещении? ❯❯❯
ne mogy pisatj na kirillice, izvinite. ja figovij juzer,4to-to namydrila. Mane mne nravitsja boljwe,4em Mone. y poslednego kakie-to problemi. po neskoljky raz pisatj odin i tot ze vid?..! ja tak fotkaju na svoem 2-h pikseljnom nokia. toze tak typo dobivaju ❯❯❯
Картины Моне притягивают к себе раз и навсегда, не отпуская. Хочется видеть их постоянно. А наблюдать изменение в серийных пейзажах – просто завораживающе! Никогда не думала, что таким может быть импрессионизм!!! ❯❯❯
Здравствуйте! Вопрос к администраторам сайта. Периодически картины перестают открываться в полном разрешении, указанном в ссылке "Скачать полный размер" – открываются в "половинном" разрешении. На другой день все восстанавливается – полноразмерные картины ❯❯❯
Смотря в каком разрешении, для каких целей.2048px / 300dpi = 6.82дюймов * 2,54 = 17смЭто по большей стороне 300 точек на дюйм пиксель в пиксель. 17 см это А5. Подставляйте разрешение и получите другие размеры. Например при 150dpi получится А4 и т.д. ❯❯❯
Здравст-те. Хотелось бы уважаемые defs и Кира Розанова, сказать неск. слов в защиту импрессионистов.Да, пользуясь возможностью хочу еще раз поблагодарить Вас ув. defs за то, что предоставили свой замечат. сайт нам художникам. Счастья Вам и всего наилучшего ❯❯❯
Claude Monet a commencé à travailler sur le tableau Le Déjeuner sur lherbe alors quil était encore relativement jeune, à 25 ans. Cette œuvre aurait pu devenir lune des plus grandioses de lhistoire de lart, mais malheureusement, elle na jamais été achevée. ❯❯❯
Переймаю естафету від Yulia Korchuk. Ідея у тому, щоб заповнити соціальні мережі витворами мистецтва на противагу селфі та бруду. Кожен, хто поставить лайк, отримає ім"я художника, яке починається на першу літеру його прізвища. Твір цього митця треба розмі ❯❯❯
Здравствуйте! Можно ли заказать печать на вашем холсте моего фото или любой моего изображения? Если да, напишите, как это сделать. Удобнее всего, если бы можно было бы прислать вам по почте файл и приехать к вам оплатить и самовывозом забрать. Спасибо. ❯❯❯
Lorsque le maître est décédé en 1926, limpressionnisme était déjà une histoire passée. Un par un, dautres ismes sont apparus et sont devenus des choses du passé : lexpressionnisme, le cubisme, le futurisme. Et Monet, qui il y a 50 ans avait révolutionné la peinture avec ses compagnons, continua jusquà ses derniers jours à peindre ses nénuphars et ses nymphéas chers.
Pour le fils dun épicier, il nétait pas facile de sengager sur la voie de lart. Les mentors sont peu originaux : les traditions, latmosphère sombre des musées et latelier – un lieu sacré où naît lart. La dernière partie du XIXe siècle. La nouvelle génération dartistes semblait commettre un sacrilège : ils sortaient à lair libre et, en se fiant à leur œil, essayaient de traduire sur la toile les impressions éphémères. Ce nétait pas lhomme et sa psychologie, mais la vie du ciel, du soleil, de leau. La peinture imprégnée de lumière a provoqué une vague dindignation. Le tableau de Claude Monet Impression. Lever de soleil, présenté à lexposition de 1874, a donné son nom au nouveau mouvement. Le maître en est devenu le chef.
Comme à travers un voile de couleurs chatoyantes, on devine les contours des portails, des tours, des vitraux dune cathédrale gothique. Mais voici quun tour de magie, comme avec un kaléidoscope : et la cathédrale est vue différemment, le soir. Un autre tableau représente lheure de midi, lorsque la façade est baignée de soleil. Cest une féérie colorée stupéfiante : la série de tableaux de Monet Cathédrale de Rouen des années 1890. Ce que je peins, cest un instant, disait le peintre. Il faut une vision vraiment raffinée pour saisir les nuances les plus subtiles de couleur. Son contemporain exceptionnel, Paul Cézanne, a dit : Monet nest quun œil, mais quel œil!. Série après série : Gare Saint-Lazare, Meules de foin. Des nuages de vapeur, des fumées de locomotives, du brouillard, la force marine. Les motifs les plus éphémères, qui changent chaque seconde, sont soumis au pinceau de lartiste. Limpressionnisme est devenu une réalité artistique. Derrière, il y a eu des persécutions humiliantes, des moqueries, la pauvreté. La peinture de Monet na pas changé : cest un hymne au soleil, à la lumière.
Au tournant du siècle, il a commencé à travailler sur la célèbre série Nénuphars. Dans les années 1910-1920, un nouveau cycle dimmenses panneaux décoratifs sur le même thème. Son intérêt pour la nature est insatiable. Au cours de ses dernières années de vie, il peignait essentiellement son jardin à Giverny. Les fleurs et les arbres plantés par lartiste lui-même ont inspiré la création de séries de tableaux Nymphéas et Saule pleureur. Des couleurs pures, un coup de pinceau précis qui décompose les formes en des dizaines, voire des centaines de nuances : il reste fidèle à limpressionnisme, bien que tout le monde ait oublié celui-ci. Seul lécrivain vieillissant Romain Rolland avoue au maître :... il ne reste plus quà tourner nos regards vers la peinture, où fleurissent de telles créations que vos Nénuphars.
Ses œuvres novatrices étaient considérées comme insaisissables et personne ne voulait les acheter. La nécessité et le désespoir lont presque poussé au suicide, mais aujourdhui, ses tableaux font partie des plus chers du monde. Claude Monet, peintre impressionniste français, disait : « Ce que je fais bien, cest de ne ressembler à personne. Cest simplement une impression que jai reçue et vécue moi-même ».
Claude Monet, lun des pionniers de limpressionnisme, est né en 1840 à Paris. Son père, épicier, avait une boutique dans la ville portuaire de Le Havre. Ladolescent indiscipliné passait plus de temps près de leau et sur les rochers quen classe. Il dessinait des caricatures de ses professeurs sur les couvertures de ses cahiers et, à quinze ans, il était connu dans tout Le Havre pour ses dessins satiriques des habitants. Les œuvres du jeune Claude attirèrent lattention dEugène Boudin, paysagiste, qui lui apprit la technique de la peinture à lhuile en plein air, ce qui était considéré comme inadmissible selon les normes de la peinture académique. Plus tard, Monet dira que Boudin avait enlevé le bandeau de ses yeux et lavait aidé à voir le monde qui lentourait.
Malgré lopposition de ses parents, Claude partit étudier la peinture dans la capitale. Monet absorbait avidement les nouvelles impressions, rencontra Auguste Renoir et Camille Pissarro. Les jours ensoleillés, les jeunes artistes emportaient avec eux des peintures et des chevalets pour peindre la nature directement sur le terrain. Deux tableaux de Monet furent acceptés au Salon, lexposition la plus prestigieuse de Paris, ce qui apporta au jeune artiste son premier succès.
Parfois, en raison de la ressemblance de leurs noms, le public confondait Claude Monet avec Édouard Manet, auteur du célèbre tableau Olympia et Le Déjeuner sur lherbe. Pour surprendre les visiteurs du Salon en 1866, Claude décida de créer sa propre version du Déjeuner sur lherbe. Il travailla pendant plusieurs mois sur cette immense toile de six mètres, mais le tableau ne fut jamais exposé au Salon. Monet dut laisser la presque finie à son propriétaire comme paiement pour son logement. Lartiste continuait de peindre, mais il ny avait pas dacheteurs. Le jury du Salon considérait ses œuvres comme trop avant-gardistes et Monet ne pouvait pas se sortir de la misère. Sa bien-aimée et sa muse attendait un enfant, et les parents de Claude, qui le soutenaient financièrement, étaient catégoriquement opposés au mariage. Ce nest que lorsque le fils de Monet eut trois ans que lartiste légitima sa relation avec Camille.
En 1874, le tableau Impression, soleil levant de Monet fut exposé à une exposition alternative organisée par une société anonyme dartistes. Le titre du tableau, dont les journalistes se moquaient au début, devint la définition dun nouveau mouvement artistique : limpressionnisme (du mot français impression). La reconnaissance et la prospérité ne vinrent à Claude quaprès ses quarante ans. Les prix de ses tableaux augmentèrent, la peur des créanciers disparut, mais la joie de Monet était ternie. Peu après la naissance de son deuxième enfant, sa femme Camille mourut. Alice Hoschedé, lancienne épouse de son mécène Ernest Hosché, le soutint. Ignorant les moqueries et les ragots, Claude Monet, avec ses deux fils et Alice Hosché, qui avait six enfants, formèrent une grande famille. Ils ne purent se marier que après la mort du premier mari dAlice.
En quête dimpressions visuelles, Monet voyagea beaucoup. De ses voyages, il rapportait de nombreuses études et des recettes culinaires, à partir desquelles il compila un livre entier. Cherchant à transmettre le changement de couleur et de lumière en fonction de la saison, du jour et de la météo, Monet fut le premier à créer des paysages sériels. Des dizaines dimages de la Tamise, des bottes de foin, des bouleaux, de la cathédrale de Rouen. En 1883, lartiste acheta une maison dans le village de Giverny et obtint lautorisation auprès des autorités locales pour aménager un cours deau dans le parc, créant de nombreux étangs, une serre et un jardin avec un pont japonais. Monet embaucha six jardiniers pour soccuper du parc et des fleurs luxuriantes provenant du monde entier. Le jardin était une extension de son atelier. Claude disait quil était devenu peintre pour refléter la beauté des fleurs sur ses toiles, et que sil navait pas réussi en peinture, il se serait consacré à la botanique. La série Les Nymphéas nest pas seulement le résultat du travail dun grand maître, mais aussi un reflet de la douleur dun homme qui avait perdu deux femmes, son fils aîné et qui perdait rapidement la vue malgré toutes les opérations. « Je vais continuer à peindre même aveugle, comme Beethoven écrivait de la musique alors quil était complètement sourd », disait Monet. La cataracte changea sa perception des couleurs. Il ne pouvait plus peindre en bleu parce que cétait difficile pour lui de le distinguer du noir et il choisissait les couleurs en se basant sur létiquette du tube de peinture. Heureusement, trois ans après la première opération, sa vision fut restaurée et le peintre octogentaire reprit le travail. Un an plus tard, en 1926, Claude Monet mourut.
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Lorsque le maître est décédé en 1926, limpressionnisme était déjà une histoire passée. Un par un, dautres ismes sont apparus et sont devenus des choses du passé : lexpressionnisme, le cubisme, le futurisme. Et Monet, qui il y a 50 ans avait révolutionné la peinture avec ses compagnons, continua jusquà ses derniers jours à peindre ses nénuphars et ses nymphéas chers.
Pour le fils dun épicier, il nétait pas facile de sengager sur la voie de lart. Les mentors sont peu originaux : les traditions, latmosphère sombre des musées et latelier – un lieu sacré où naît lart. La dernière partie du XIXe siècle. La nouvelle génération dartistes semblait commettre un sacrilège : ils sortaient à lair libre et, en se fiant à leur œil, essayaient de traduire sur la toile les impressions éphémères. Ce nétait pas lhomme et sa psychologie, mais la vie du ciel, du soleil, de leau. La peinture imprégnée de lumière a provoqué une vague dindignation. Le tableau de Claude Monet Impression. Lever de soleil, présenté à lexposition de 1874, a donné son nom au nouveau mouvement. Le maître en est devenu le chef.
Comme à travers un voile de couleurs chatoyantes, on devine les contours des portails, des tours, des vitraux dune cathédrale gothique. Mais voici quun tour de magie, comme avec un kaléidoscope : et la cathédrale est vue différemment, le soir. Un autre tableau représente lheure de midi, lorsque la façade est baignée de soleil. Cest une féérie colorée stupéfiante : la série de tableaux de Monet Cathédrale de Rouen des années 1890. Ce que je peins, cest un instant, disait le peintre. Il faut une vision vraiment raffinée pour saisir les nuances les plus subtiles de couleur. Son contemporain exceptionnel, Paul Cézanne, a dit : Monet nest quun œil, mais quel œil!. Série après série : Gare Saint-Lazare, Meules de foin. Des nuages de vapeur, des fumées de locomotives, du brouillard, la force marine. Les motifs les plus éphémères, qui changent chaque seconde, sont soumis au pinceau de lartiste. Limpressionnisme est devenu une réalité artistique. Derrière, il y a eu des persécutions humiliantes, des moqueries, la pauvreté. La peinture de Monet na pas changé : cest un hymne au soleil, à la lumière.
Au tournant du siècle, il a commencé à travailler sur la célèbre série Nénuphars. Dans les années 1910-1920, un nouveau cycle dimmenses panneaux décoratifs sur le même thème. Son intérêt pour la nature est insatiable. Au cours de ses dernières années de vie, il peignait essentiellement son jardin à Giverny. Les fleurs et les arbres plantés par lartiste lui-même ont inspiré la création de séries de tableaux Nymphéas et Saule pleureur. Des couleurs pures, un coup de pinceau précis qui décompose les formes en des dizaines, voire des centaines de nuances : il reste fidèle à limpressionnisme, bien que tout le monde ait oublié celui-ci. Seul lécrivain vieillissant Romain Rolland avoue au maître :... il ne reste plus quà tourner nos regards vers la peinture, où fleurissent de telles créations que vos Nénuphars.
Ses œuvres novatrices étaient considérées comme insaisissables et personne ne voulait les acheter. La nécessité et le désespoir lont presque poussé au suicide, mais aujourdhui, ses tableaux font partie des plus chers du monde. Claude Monet, peintre impressionniste français, disait : « Ce que je fais bien, cest de ne ressembler à personne. Cest simplement une impression que jai reçue et vécue moi-même ».
Claude Monet, lun des pionniers de limpressionnisme, est né en 1840 à Paris. Son père, épicier, avait une boutique dans la ville portuaire de Le Havre. Ladolescent indiscipliné passait plus de temps près de leau et sur les rochers quen classe. Il dessinait des caricatures de ses professeurs sur les couvertures de ses cahiers et, à quinze ans, il était connu dans tout Le Havre pour ses dessins satiriques des habitants. Les œuvres du jeune Claude attirèrent lattention dEugène Boudin, paysagiste, qui lui apprit la technique de la peinture à lhuile en plein air, ce qui était considéré comme inadmissible selon les normes de la peinture académique. Plus tard, Monet dira que Boudin avait enlevé le bandeau de ses yeux et lavait aidé à voir le monde qui lentourait.
Malgré lopposition de ses parents, Claude partit étudier la peinture dans la capitale. Monet absorbait avidement les nouvelles impressions, rencontra Auguste Renoir et Camille Pissarro. Les jours ensoleillés, les jeunes artistes emportaient avec eux des peintures et des chevalets pour peindre la nature directement sur le terrain. Deux tableaux de Monet furent acceptés au Salon, lexposition la plus prestigieuse de Paris, ce qui apporta au jeune artiste son premier succès.
Parfois, en raison de la ressemblance de leurs noms, le public confondait Claude Monet avec Édouard Manet, auteur du célèbre tableau Olympia et Le Déjeuner sur lherbe. Pour surprendre les visiteurs du Salon en 1866, Claude décida de créer sa propre version du Déjeuner sur lherbe. Il travailla pendant plusieurs mois sur cette immense toile de six mètres, mais le tableau ne fut jamais exposé au Salon. Monet dut laisser la presque finie à son propriétaire comme paiement pour son logement. Lartiste continuait de peindre, mais il ny avait pas dacheteurs. Le jury du Salon considérait ses œuvres comme trop avant-gardistes et Monet ne pouvait pas se sortir de la misère. Sa bien-aimée et sa muse attendait un enfant, et les parents de Claude, qui le soutenaient financièrement, étaient catégoriquement opposés au mariage. Ce nest que lorsque le fils de Monet eut trois ans que lartiste légitima sa relation avec Camille.
En 1874, le tableau Impression, soleil levant de Monet fut exposé à une exposition alternative organisée par une société anonyme dartistes. Le titre du tableau, dont les journalistes se moquaient au début, devint la définition dun nouveau mouvement artistique : limpressionnisme (du mot français impression). La reconnaissance et la prospérité ne vinrent à Claude quaprès ses quarante ans. Les prix de ses tableaux augmentèrent, la peur des créanciers disparut, mais la joie de Monet était ternie. Peu après la naissance de son deuxième enfant, sa femme Camille mourut. Alice Hoschedé, lancienne épouse de son mécène Ernest Hosché, le soutint. Ignorant les moqueries et les ragots, Claude Monet, avec ses deux fils et Alice Hosché, qui avait six enfants, formèrent une grande famille. Ils ne purent se marier que après la mort du premier mari dAlice.
En quête dimpressions visuelles, Monet voyagea beaucoup. De ses voyages, il rapportait de nombreuses études et des recettes culinaires, à partir desquelles il compila un livre entier. Cherchant à transmettre le changement de couleur et de lumière en fonction de la saison, du jour et de la météo, Monet fut le premier à créer des paysages sériels. Des dizaines dimages de la Tamise, des bottes de foin, des bouleaux, de la cathédrale de Rouen. En 1883, lartiste acheta une maison dans le village de Giverny et obtint lautorisation auprès des autorités locales pour aménager un cours deau dans le parc, créant de nombreux étangs, une serre et un jardin avec un pont japonais. Monet embaucha six jardiniers pour soccuper du parc et des fleurs luxuriantes provenant du monde entier. Le jardin était une extension de son atelier. Claude disait quil était devenu peintre pour refléter la beauté des fleurs sur ses toiles, et que sil navait pas réussi en peinture, il se serait consacré à la botanique. La série Les Nymphéas nest pas seulement le résultat du travail dun grand maître, mais aussi un reflet de la douleur dun homme qui avait perdu deux femmes, son fils aîné et qui perdait rapidement la vue malgré toutes les opérations. « Je vais continuer à peindre même aveugle, comme Beethoven écrivait de la musique alors quil était complètement sourd », disait Monet. La cataracte changea sa perception des couleurs. Il ne pouvait plus peindre en bleu parce que cétait difficile pour lui de le distinguer du noir et il choisissait les couleurs en se basant sur létiquette du tube de peinture. Heureusement, trois ans après la première opération, sa vision fut restaurée et le peintre octogentaire reprit le travail. Un an plus tard, en 1926, Claude Monet mourut.
Все его картины очень красивые и великолепные!
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