Irises 2 Claude Oscar Monet (1840-1926)
Claude Oscar Monet – Irises 2
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Peintre: Claude Oscar Monet
1914 - 1917. Nous avons devant nous l’œuvre d’un véritable maître impressionniste. Il travaillait souvent en plein air. Monet a réalisé que les peintures qu’il créait en plein air étaient incroyablement vitales et fraîches. En studio, il est pratiquement impossible d’obtenir un tel effet. Dans ce cas, l’artiste sait à l’avance ce qu’il va représenter. L’artiste conseille les autres et travaille lui-même en adoptant une certaine approche de la réalité.
Description du tableau "Iris" de Claude Monet
1914 - 1917.
Nous avons devant nous l’œuvre d’un véritable maître impressionniste. Il travaillait souvent en plein air. Monet a réalisé que les peintures qu’il créait en plein air étaient incroyablement vitales et fraîches. En studio, il est pratiquement impossible d’obtenir un tel effet. Dans ce cas, l’artiste sait à l’avance ce qu’il va représenter.
L’artiste conseille les autres et travaille lui-même en adoptant une certaine approche de la réalité. Tu dois complètement oublier ce qui se trouve devant toi. Il suffit d’y réfléchir jusqu’à ce que vous ayez une certaine impression de ce que vous voyez. L’impression devient une impulsion visuelle qui est créée par l’influence de ce que l’artiste voit à un moment donné.
Nous voyons de magnifiques iris. On a l’impression que ce ne sont pas des fleurs mais qu’il s’agit d’une véritable mer, qui attire par sa profondeur. Les transitions en bleu sont impressionnantes. Le peintre ne prévoit intentionnellement aucun détail. L’expressivité de ses œuvres réside dans ces larges traits qui étonnent par leur relief particulier. Les iris sont incroyablement tangibles et en même temps féeriques.
L’artiste ne cherche pas à transmettre une image claire de ce qu’il voit, mais ses propres impressions. Dans son esprit, il associe l’iris à un véritable abîme qui attire et ensorcelle tous ceux qui le regardent.
L’habileté de l’artiste est stupéfiante. Ses couleurs sont fraîches et naturelles. Il ressent les moindres nuances de couleur et transmet la profondeur de chaque nuance. Ce n’est pas un hasard si seules quelques couleurs d’iris sont peintes en détail. Ce qui est important pour l’artiste, c’est le paysage dans son ensemble, qu’il perçoit comme tel. Le spectateur regarde le tableau à travers les yeux de Monet lui-même et pénètre dans les secrets profonds de son âme.
L’artiste a cherché à capturer l’impression fugace de ce luxueux tableau d’iris en fleurs. Il est insaisissable, donc très difficile à conserver sur la toile. Seul un véritable artiste peut le faire.
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L'image a quelque chose de ça: la nature, fleur, été, eau, flore, en plein air, brillant, croissance, floral, feuille, herbe, épanouissement, saison, sauvage, jardin, beau temps.
C'est peut-être une peinture de fleurs violettes et jaunes dans un champ d’herbe verte..