Mount Kolsaas in Norway. JPG Claude Oscar Monet (1840-1926)

L’œuvre présente une vue de montagne, dominée par un sommet imposant, vraisemblablement enneigé. L’artiste a choisi de concentrer l’attention sur la masse du relief, suggérant une grandeur naturelle et une certaine permanence. Le pic se dresse avec une force tranquille, contrastant avec les nuances plus douces et floues du premier plan.
Le paysage est rendu à travers une palette de couleurs restreinte, centrée sur des teintes de violet, de bleu lavande et de rose poudré. Ces couleurs, loin d’être réalistes, confèrent à la scène une atmosphère mélancolique et rêveuse. La lumière semble diffuse, presque irréelle, créant une impression de brume légère qui voile les contours des arbres et du terrain.
On remarque que la touche picturale est rapide et fragmentée, presque impressionniste. Les coups de pinceau sont visibles, ajoutant à la sensation de spontanéité et de mouvement. Labsence de détails précis accentue l’impression générale plutôt que la description minutieuse.
L’ensemble de la composition évoque un sentiment de solitude et de contemplation. Le spectateur est invité à s’immerger dans ce paysage hivernal, à ressentir le silence et la puissance de la nature. Il est possible de percevoir une certaine fragilité dans la beauté du lieu, comme si l’artiste souhaitait souligner la précarité de cet équilibre. Le choix de couleurs froides et l’atmosphère vaporeuse suggèrent une introspection, une invitation à la rêverie et à la méditation sur la nature et le temps qui passe. Labsence de figures humaines renforce lidée dune nature indomptée, un sanctuaire hors du temps.