Asters Claude Oscar Monet (1840-1926)

Description du tableau "Asters" de Claude Monet

Parmi les œuvres de Monet, on trouve un grand nombre de natures mortes représentant des fleurs. Le tableau Asters, achevé en 1880, fait partie de cette série. L’artiste français a été inspiré pour peindre de tels tableaux par les œuvres de peintres de l’école de Barbizon, tels que : Gustave Courbet, Édouard Manet et Camille Corot.

Dans "Asters", il représente un bouquet de fleurs du même nom dans un petit vase, posé sur une table près d’un mur défraîchi. Dans des tableaux tels que Aster, le peintre français et fondateur de l’impressionnisme a tenté de transmettre le caractère changeant de l’environnement, les couleurs du monde, sans pour autant gâcher la première impression de regarder la nature et sa richesse.

Monet souhaite transmettre au spectateur que la beauté de la nature n’a pas de limites, que ce soit dans un champ ouvert et coloré ou dans une pièce fermée et sombre, les "Asters" agissent ici comme un rayon de lumière, une source d’énergie inépuisable.

Le peintre utilise son approche caractéristique de perfectionniste qui aime que tout soit parfait, voulant transmettre à travers sa peinture autant d’émotions positives que possible au spectateur. Monet, contrairement à d’autres impressionnistes parmi ses pairs comme Renoir, ne peignait pas pour gagner de l’argent ou attirer des clients, il souhaitait transmettre la richesse des sujets qu’il peignait.

Le fondateur de l’impressionnisme a toujours cherché à imprégner l’œuvre d’un sens que le connaisseur d’art aurait intérêt à deviner et à démêler. La même idée cachée de l’artiste existe aussi dans une nature morte simple, à première vue, "Aster". Ici, tout d’abord, l’obscurité terne et artificielle et la lumière naturelle, émanant des magnifiques fleurs, sont juxtaposées. Monet oblige le spectateur à réfléchir, c’est pourquoi son œuvre sera toujours populaire et connue, car il y aura toujours une curiosité humaine pour percer les mystères de ses tableaux.