View of Rouen Claude Oscar Monet (1840-1926)

Lœuvre présente une scène de rivière, dominée par la silhouette dune cathédrale au loin. Lensemble est baigné dans une lumière diffuse, typique des jours nuageux. Le ciel occupe une place prépondérante, strié de touches de blanc, de bleu pâle et de gris, suggérant un mouvement constant, une atmosphère changeante. Cette impression de fluidité est également rendue par la manière dont leau reflète le ciel et les constructions environnantes, créant une surface miroitante, vibrante de reflets.
Au premier plan, une série de bateaux à moitié immergés se reposent sur leau. Leur présence, discrète et humble, contraste avec la monumentalité de la cathédrale. On observe également une rangée darbres élancés, alignés le long de la rive gauche, qui encadrent la composition et soulignent la profondeur de la perspective. Leur verticalité tranche avec lhorizontalité de leau et du paysage.
L’artiste a privilégié une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons bleus, gris et verts, modulés par dinfimes variations de lumière. La touche est visible, fragmentée, presque hachée, ce qui contribue à limpression générale de vibration et dinstabilité. Le détail est sacrifié au profit de limpression générale.
Au-delà de la simple représentation dun lieu, lœuvre semble explorer la relation entre lhomme et son environnement. La cathédrale, symbole de foi et de permanence, se fond dans le paysage, comme si elle était absorbée par la nature. Les bateaux, instruments de voyage et de travail, témoignent de la présence humaine, mais sans la revendiquer. Lensemble évoque une sensation de calme, de contemplation, et dune mélancolie douce. L’importance accordée à la lumière et à ses effets suggère une réflexion sur la fugacité du temps et la nature éphémère de la perception. Le lieu, bien que reconnaissable, devient presque secondaire, relégué au rang de prétexte pour étudier les variations lumineuses et atmosphériques.