Charing Cross Bridge 3 Claude Oscar Monet (1840-1926)

L’œuvre présente une scène aquatique, dominée par l’horizontalité d’une étendue d’eau. On devine, à travers les touches de pinceau vibrantes et indistinctes, la présence d’un pont qui se reflète dans l’eau, troublant la surface en un écho mouvant. Le ciel, ou plutôt l’atmosphère au-dessus de l’eau, est imprégné de teintes ocres, dorées et grises, suggérant un crépuscule, une aube, ou peut-être une condition atmosphérique particulière comme un brouillard ou une brume.
Lartiste ne cherche pas à représenter fidèlement les formes, mais plutôt à traduire l’impression visuelle et émotionnelle ressentie face à la scène. La technique employée, caractérisée par des coups de pinceau larges et juxtaposés, estompe les contours et crée une impression de mouvement et de fluidité. Les couleurs, bien que chaudes, ne sont pas vives, mais plutôt atténuées, comme voilées, ce qui renforce le sentiment de mystère et d’introspection.
On perçoit ici une tentative de capturer non pas le lieu en soi, mais l’atmosphère, l’état desprit évoqué par ce lieu. La répétition de motifs, tant dans le ciel que dans leau, crée une harmonie visuelle et souligne l’interconnexion entre ces différents éléments. Le spectateur est invité à se perdre dans cette vision subjective, à ressentir l’ambiance plutôt qu’à identifier les objets. Labsence de figures humaines renforce cette impression disolement et de contemplation. Lensemble suggère un moment de calme, de rêverie, un instant suspendu dans le temps, où la frontière entre le réel et limaginaire sestompe. Il se dégage une certaine mélancolie, une douceur nostalgique, accentuée par l’utilisation d’une palette de couleurs restreinte et la dissolution des formes.