The Frost Claude Oscar Monet (1840-1926)

Description du tableau Frost de Claude Monet

Le tableau a été peint par Claude Monet en 1880.

Le peintre était un véritable maître des paysages. Ses peintures impressionnistes étonnent les spectateurs par leur coloration particulière et leur sonorité incroyablement profonde.

Nous ressentons l’impression particulière de l’artiste lorsqu’il contemple la nature.

Chaque seconde, il se passe quelque chose de nouveau, la teinte des objets change constamment en raison des différents éclairages. Les conditions météorologiques spécifiques, l’atmosphère et les autres objets à proximité l’influencent. Chaque objet projette des reflets inhabituels - des reflets. Monet cherchait à recréer la vie réelle dans ses peintures. C’est pourquoi il travaille beaucoup dans la nature (et pas seulement sur des croquis, mais aussi sur des toiles).

Le tableau "Frost" est inondé d’une lumière solaire inhabituelle, qui se ressent dans chaque détail. Nous ne pouvons pas voir le soleil lui-même, mais il est réfracté dans tous les objets d’une manière particulière. La nature est incroyablement multicolore. À première vue, une certaine monotonie semble régner à cette époque de l’année. Mais c’est totalement faux. Combien de couleurs sont combinées dans le blanc. Elle peut être lilas, bleutée ou grise. Chaque trait de la main du peintre est incroyablement texturé. Nous avons le sentiment que la nature représentée est vivante. On dirait que le vent ou les arbres sont sur le point de bruire.

La composition est construite de telle manière. Comme s’il s’agissait d’un petit fragment du flux de la vie. Monet le prend complètement au hasard. Nous ne sentons pas les contours de chaque objet. C’est comme s’ils étaient dissous dans un environnement de lumière et d’air. Toutes les couleurs sont d’une pureté maximale et d’une sonorité incroyable. Il ne mélange pas les couleurs sur une palette, mais les dispose côte à côte de sorte qu’elles ne se mélangent que lorsque le spectateur regarde le tableau.

Cette vision particulière de la beauté de la nature a été complètement incomprise par nombre de ses contemporains. Cette nouvelle perception était étrangère aux contemporains de Monet. Ce n’est que bien plus tard que l’on s’est rendu compte de ce que ces artistes voulaient dire à leurs spectateurs. Nous avons pu sentir les rafales de leur âme dans chaque coup de pinceau.