The Willow of my Youth Andre Bertounesque

Lœuvre nous présente un paysage bucolique, dominé par la présence imposante dun saule pleureur en premier plan. Ses longues branches, chargées de feuilles, semblent sétendre vers leau, créant une sorte de rideau végétal. Au-delà, on distingue un plan deau calme, reflétant les couleurs du ciel et de la végétation environnante. Des nénuphars flottent à la surface, ajoutant une touche de délicatesse à la scène.
À larrière-plan, une bordure de feuillage dense, constituée darbres aux silhouettes sombres, encadre la composition. Le ciel, nuageux mais éclairé par une lumière douce, suggère un crépuscule ou un lever de soleil.
Deux figures féminines occupent l’espace central. L’une d’elles, vêtue de blanc, se tient près d’une table dressée, semblant absorbée par ses pensées. Lautre, assise sur un banc, est légèrement plus éloignée et sa posture suggère une contemplation mélancolique. La table, chargée, évoque un repas interrompu, une scène de vie figée dans le temps.
La palette de couleurs est dominée par des tons verts, bleus et roses, créant une atmosphère à la fois sereine et empreinte de nostalgie. La touche picturale, visible et vibrante, donne une impression d’instabilité et de mouvement à lensemble.
On perçoit ici un sentiment de rêverie, dintrospection et de souvenir. Le saule pleureur, symbole traditionnel de mélancolie et de deuil, renforce cette impression. La lumière douce et les couleurs pastel contribuent à créer une ambiance onirique et intemporelle. Lœuvre semble explorer la thématique de la fuite du temps, de la beauté éphémère et de la fragilité de la mémoire. La présence des deux femmes, isolées dans ce paysage idyllique, laisse entrevoir une histoire personnelle, un récit intime dont lartiste ne livre que des fragments. Il est possible dinterpréter la scène comme une allégorie de la jeunesse perdue, de lamour passé et des regrets qui en découlent.